Charly Space

Arrietty y el mundo de los diminutos

2011-09-22T01:24:00.002+02:00

Y como no podía ser de otra forma, solo Ghibli ha conseguido despertar este blog de su largo letargo... aunque, aviso, eso no significa que vaya a reactivarlo, eh? Esta es una entrada tan ocasional como el estreno que nos ocupa... a él voy.

Es difícil describir la sensación que me produjo estar viendo en la pantalla grande la película que llevaba esperando prácticamente año y medio (desde que supe de su existencia)... pero supongo que sería algo parecido a acojonante.

Permitidme, no obstante, que os contextualice un poco el film antes de adentrarnos a analizar sus recobecos. Miyazaki-censei se nos hace viejo... y hace ya un tiempo que va buscando a algún substituto que siga perpetuando su legado cuando él nos deje. Lo intentó con Yoshifumi Kondo y su preciosa Mimi wo sumaseba (Susurros del corazón), pero una tragedia se llevó al prometedor director y nos dejó con el regusto amargo de las maravillas que podría haber hecho. Fue entonces cuando Miyazaki recurrió a su hijo, Goro, y le confió un proyecto. Un proyecto que a día de hoy constituye el mayor fracaso del estudio y cuyo nombre es Gedo Senki (Cuentos de Terramar). El año pasado el maestro de Ghibli volvió a apostar por una joven promesa, Hiromasa Yonebayashi, y es este último el que ahora nos trae la última joyita del estudio nipón: Karigurashi no Arrietty (Arrietty en el mundo de los diminutos).

Lo primero que sorprende y, de hecho, lo más destacable del film, es su impresionante apartado visual. Ghibli siempre ha destacado por la calidad visual de sus películas; por su detallismo y su mimo al hacer cada fotograma; pero para esta ocasión, y por difícil que parezca, el estudio ha superado el alto listón que ha marcado su filmografía. La fluidez de los movimientos con mayor cantidad de dibujos por segundo, el impresionante detallismo que abarca hasta la última mota de polvo, los efectos de luz por ordenador que añaden un toque nuevo y fresco a las imágenes, la característica gracia de los personajes y belleza de los entornos potenciada a cotas insospechadas, ¡el poder disfrutarlo todo el alta definición!,... todas estas características hacen que Arrietty se convierta en el mayor espectáculo visual que he visto desde hace tiempo.

Si a esto le añadimos la preciosa música celta de Cécile Corbel (que defiende perfectamente la ausencia de Hisaishi en la banda sonora), tenemos ante nosotros un cóctel de sensaciones de lo más delicioso y sublime.

¿Contras? Evidentemente. Aunque Yonebayashi se ha defendido muy bien ante el reto de dirigir su primera película (con 36 añitos, el director más joven de Ghibli), durante la trama (un poco insulsa, a mi parecer), se hecha de menos un poco de la magia de Miyazaki... ese "no sé qué", que hace que sus personajes sean entrañables y sus escenas emocionantes. Aún así, no es para nada una mala película: la protagonista sigue siendo tan encantadora como todas sus antecesoras; y la trama nos enfoca la historia de los Borrowers (novela de Mary Norton) de una forma mucho más sutil, con menos aventuras y menos acción que la versión Hollywoodiense homónima de 1997; basándose más en los pequeños detalles, en las sensaciones de la pequeña Arrietty, en su crecimiento personal a lo largo del film.

En pocas palabras, la ópera prima de la nueva promesa de Ghibli no es la gran aventura de Indiana Jones en versión reducida; es una película para relajarse y deleitarse con una bonita historia explicada a través de la más bella animación aderezada con una música de hadas.

Debo dar mi más sincera gratitud y admiración a Aurum producciones por haber tenido la valentía y el buen gusto de traer a España el penúltimo título del Studio Ghibli, y por haber apostado por él estrenándolo en los cines por todo lo alto, a pesar de su escasa rentabilidad. Es una verdadera lástima que en este país la gente no sepa apreciar obras de arte como ésta (lo demuestra el resutado de taquilla); pero confío en que este esfuerzo no será en vano, y que, aunque sea poco a poco, el cine de Ghibli empezará a calar entre los críticos y los entendidos del gremio cinematográfico.

No es un adiós, es un hasta luego

2010-09-29T16:17:00.000+02:00

Seré breve. Como he incumplido mi promesa de actualizar casi a diario, y creo que ahora por ahora, con el inicio de la universidad, mis largas ausenvias se acentuarán bastante, he tomado la dura decisión de cerrar temporalmente el blog.

No sé con certeza cuándo volveré a escribir, pero espero que pronto... En fin, tras tantos momentos pasados juntos, tantos retoques, tantas horas y tanto cariño, me despido de ti con gran dolor. Pero no lloraré, porque esto no es un adiós, es un hasta luego.

Los frutos del verano

2010-09-01T13:19:00.001+02:00

Seremos sinceros, los frutos del verano no han sido muchos, la verdad... Bueno, si la paz interior se considera un fruto (muy dulce, por cierto), entonces sí que han habido frutos... pero dejémonos de tanta fruta que me está entrando hambre.

Hoy estoy aquí, señoras y señores, para mostraros la obra artística del verano: "Nuestro amanecer".

Un tema veraniego a la vez que costumbrista: un amanecer de cielo raso en un bote de pesca, con un intento de pueblo mediterráneo al fondo. Por primera vez, introduzco la figura humana y animal en la pintura (bueno, la humana a medias)... espero que no se note mucho, que la cara del tío me costó lo suyo.

Además, para finalizar este cuadro estrené pinceles nuevos... y madre mía, ¡el cielo se abrió ante mí! Ahora entiendo porque muchas cosas no me salían bien, los que tenía estaban tan gastados que para hacer detalles era un infierno.

En fin, espero que lo disfrutéis, y también espero que no pase mucho tiemo para que venga el próximo... aunque tengo un mal presentimiento.

¡A disfrutar los últimos días de verano!

P.D: La imagen se ve cortada por el medio porque el cuadro no me cabía entero en el escáner y lo hice en dos partes que después enganché cútremente. I'm sorry.

Toy Story 3

2010-08-28T02:30:00.000+02:00

Título original: Toy Story 3

Director: Lee Unkrich

Año: 2010

"Otra película de Pixar en la simplicidad de la cual está su maestría."

Aunque, lo tengo que reconocer, nunca tuve una devoción especial por la ahora trilogía de Toy Story; su carisma, su originalidad, su primogenitura como largometraje de animación digital (la primera, evidentemente) y, aunque parezca una tontería, su cercanía a una realidad mucho más cotidiana que la mayoría de películas de animación infantiles (o, mejor dicho, para toda la familia), le han dado a estas películas un merecido éxito.

Y si la primera fue buena por su innovación rompedora, y la segunda por su mejora más o menos notable, la tercera es...¡la caña!

Está bien, está bien, seguramente a mí, y a la gente de mi edad que vio las anteriores, nos gustará más por el hecho de que, casi literalmente, Andy, el niño cuyos jueguetes protagonizan las películas, ha crecido con nosotros: mientras que la primera entrega nos pilló a los buenos inicios de nuestra infancia, ésta encaja justo con el inicio de la universidad tanto para Andy como para mí ^^.

Pero dejémonos de experiencias personales y abordemos la película.

Como ya he mencionado, en esta entrega Andy empieza la universidad, por lo que deve mudarse de su casa y decidir qué hacer con los juguetes de su infancia. Finalmente, éstos acaban siendo un donativo a una guardería: un lugar horrible para nuestros héroes de plástico del que intentarán huir...

El argumento tampoco tiene nada nuevo respecto a las anteriores entregas: los jueguetes se escapan / son separados de su casa y deven volver.

De hecho, y en mi opinión, lo que pasa no es tan importante como el cómo pasa. Porque la gracia de Pixar no es hacer agrumentos muy elaborados o profundos que te exprimen el cerebro, sino contar una historia simple que tiene su punto fuerte en la naturalidad, la humanidad, la originalidad y el carisma (entre otras cualidades) de sus personajes y situaciones. Y qué bien saben hacerlo. Saben ponerte la lágrima en el ojo y la sonrisa en la boca (y ambas también) cuando quieren.

Resumiendo: no es innovadora o espectacular (aunque la calidad visual nunca baja el listón), es simplemente el desenlace que todos esperábamos de esta mítica saga: otra película de Pixar en la simplicidad de la cual está su maestría.

Y 10 meses tras mi crítica... llega a España

2010-08-24T12:57:00.003+02:00

Imaginaros la sorpresa que me llevé cuando, caminando por la calle, mis narices se toparon con un cartel de la película "The Secret of Kells" (mi crítica aquí). Al principio no me lo creí mucho; me paré, lo volví a mirar, y no pude evitar la sonrisa. Hace ya casi un año que encontré esta joya de película por la red (viva la era de la información), y tuve el privilegio de deleitarme con ella (a pesar de verla en inglés sin subs) con la idea de que una obra como esta jamás llegaría a las insensibles y comerciales carteleras españolas.

Para mi sorpresa no ha sido así; lo que demuestra que poquito a poco nuestro país se va abriendo y sensibilizando a un cine más alternativo, minimalista, y menos "Hollywood" (al estreno en cines y en v.o.s.e de Totoro y Nausicaä me remito).

Aunque es cierto, tampoco es para tirar cohetes: dichas películas, al igual que nuestra amiga The Secret of Kells, son estrenadas en muy poquitas salas, con pocas proyecciones diarias, y durante poco tiempo. Los títulos de Ghibli que he comentado hicieron historia saliendo de las grandes ciudades como Madird o Barcelona... no es el caso de Kells, que solo se proyecta en 3 cines de toda España (uno en Barcelona y dos en Madrid). Tampoco les pediremos más a las meritorias salas que, aún sabiendo que es un suicidio comercial hacerlo, proyectan películas de este tipo. Además, el gobierno, por supuesto, no piensa gastar dinero en doblar una película que es tan poco rentable (aquí) como la suela de un zapato. Mejor: donde haya una v.o.s. que se quite todo.

Bueno, así que ya lo sabéis, si quereis disfrutar de un peliculón y os pilla cerca alguna de las 3 salas en las que se proyecta esta joya de la animación (Verdi Park en BCN, y Renoir Plaza España y Verdi en Madrid), no lo dudéis.

¡Charly Space ya tiene favicom propio!

2010-08-15T00:59:00.000+02:00

Pues lo dicho, que me ha costado lo suyo porque la plantilla se resistía a mostrarlo, pero ahora ya lo podéis admirar desde vuestros navegadores: mi propio favicom.

Para los que no lo sepáis, el favicom es la pequeña imagen que se muestra a modo de icono identificativo de cada web. Sí, la que sale al lado de la barra del navegador, o en su defecto, al inicio de cada una de las pestañas del mismo.

Así, con este pequeño pero significativo acto, doy un pasito más en la mejora de mi blog.

Adiós, mi querido favicom de blogger. La famosa B blanca sobre el fondo naranja ha hecho su servicio en este blog durante dos años y medio, démosle una jubilación merecida...¡Y recibamos con un fuerte aplauso a el nuevo favicom!

Es simple pero efectivo: CS (iniciales de Charly Space). Dos letras que, enlazadas, pretenden hacer las veces de logotipo del blog.

Espero que os guste el cambio tanto como a mí, aunque lo veo un poco improvable...

La Declaración

2010-08-12T16:55:00.000+02:00

Me estoy planteando si verdaderamente merezco tener un blog. ¿Es que ya me he cansado de mantener actualizada mi vida bloguera? Realmente no es que no tenga contenidos, porque haberlos haylos, pero hace muchos meses que no encuentro el momento de paz y tranquilidad que antes tenía habitualmente casi cada día. Aunque los que me conocen se reirían en mi cara si oyeran esto, mi vida, al intentar adaptarse a esta sociedad en la que se resiste a encajar, se está resintiendo por el acelerado ritmo de todo lo que nos rodea.
Vivo una época de cambio, y eso empeora aún más las cosas. Y si yo fuera una persona normal (no me malinterpretéis), lo podría llevar más o menos bien, pero para mi cada acto es como la ceremonia del té: hay que hacerlo lenta y concienzudamente. Cuando la lista de cosas que hay que hacer va creciendo sin parar... hay que empezar a hacerlo todo más deprisa... más mal. Estrés, por aquello que me he olvidado de hacer, por lo que quizás podría haber hecho mejor, por lo que no he tenido tiempo de hacer (como escribir en el blog).
Así que puedo hacer tres cosas: o dejar pudrirse a mi alma y sucumbir mi ser para adentrarme en la siniestra avalancha inicierta que arrastra a nuestra sociedad; o irme a vivir a algún lugar apartado para aislarme de todo contacto humano y hacer una vida en paz interior; o priorizar las cosas más importantes que quieres hacer, aceptando de una vez por todas que no llegas a todo y que hay que renunciar a lo más efímero (o, en cualquier caso, lo menos importante).

¿Qué significa esta parrafada? Es la explicación a mis largos periodos de ausencia, es la explicación a que yo no soy de los que actualizan cada día poniendo un dato, noticia, o curiosidad, porque, hasta ahora, para mí, cada entrada del blog era un ritual de escribir un artículo como si de prensa se tratara: cuidando el tipo, la estructura, el tema... veo que la cosa no va así.
Pues bien, a ver si consigo mantener más vivo este pequeño blog, escribiendo cualquier cosa al menos, una vez por semana.

(Esta entrada ha sido increíblemente escrita sin previon pensamiento, tal como iban surgiendo las palabras en mi cabeza. Quizás por eso tiene una estructura un poc confusa y poco trabajada. Disculpen las molestias ;)

La experiencia Game Over

2010-07-18T12:58:00.001+02:00

Y, tras un periodo de meditación en la montaña, aquí estoy de nuevo para traeros algo de lo más relevante que me ha pasado últimamente. La historia que os voy a contar da para largo, así que si os da palo leer no sigáis (no sé porque pongo esto... En fin, adiós, mi querida calidad de redacción).

Todo empezó hace dos semanas cuando mi amigo Oriol Pascual (alias Ellelowlight) me propuso ir a ver en directo un famoso podcast de videojuegos: Game Over (bueno de hecho me lo propuso hace ya más de un mes, pero no fuimos hasta hace dos semanas).
Tras tres cuartos de hora bien majos de trayecto, llegamos a Sant Joan Despí, más concretamente, a la puerta de la "Ràdio Despí" (107.1 FM para los lugareños, porque solo se escucha en en la localidad). Pero como era muy pronto aprovechamos para hacer turismo por el pueblo antes de entrar. Después de mi fracaso al intentar bautizar el lugar como "el pueblo sin apóstrofe" (no me digáis que a Sant Joan Despí no le falta un apóstrofe después de la D... en fin), y tras visitar los monumentos más destacados de sus calles, nuestros aleatorios pasos nos llevaron hasta un bar donde decidimos parar a repostar. Dos bebidas y una tapa de bravas. La cara que pusimos cuando nos trajeron aquella bandeja (literalmente) llena de patatas "bravas" es indescriptible. No nos la pudimos acabar... pero bien que la pagamos: 7 € la broma.
Fue entonces cuando llegamos al consenso de bautizar al pueblo como "Quillotown", debido a una mayoría de población un tanto...
Pues eso, que llegamos a la radio, entramos, y fue... llegar y besar el santo, porque me metieron a los micrófonos. Tras presrentarme como "Carlos de Barna", no dije nada más en el programa, así que no puedo fardar mucho.
Y ese fue el primer Game Over: conocí a gente muy maja, el lugar donde se hacía el mítico G.O., y pude hablar por la radio ^^ ¿Qué más queréis?

Ayer fue el útlimo programa de la temporada, con cena de oyentes incluida.
Muchas risas, mucha gente... muy buen ambiente en general.
Hubo trivial, hubo bravas, hubo trenza de Teruel (o algo así), y después... hubo una gran cena en la Vaca Paca.

¿Y qué decir? Que me lo pasé muy bien, que me parece que la labor que están llevando a cabo aquí nuestros amigos de Game Over es digno de admiración, y que espero que, después de 11 años ya en emisión, aún queden muchos más.

Ale, ahí lo dejo que ya estoy aburrido de escribir.

Todo y nada por decir

2010-06-27T02:11:00.000+02:00

Desde que finalicé la selectividad he tenido en mi cabeza una vocecita que de vez en cuando me iva repitiendo "tienes que actualizar el blog"... y era tan cansina que al final he decidido hacerle caso. Seamos sinceros, no tenía muchas ganas de hacerlo... pero está feo dejar que esto se vaya desfasando con mi ausencia. Y es que durante dicho periodo (el de mi ausencia) he ido acomulando multitud de cosas por contar: cosas que he hecho, cosas que he visto, cosas que he pensado... cosas que en su momento huviera estado muy bien postearlas, pero que ahora ya no tienen sentido.

Así que dada la situación, no sé lo que tendría que explicar... Esto... sí, bueno, para romper un poco el hielo... comentar que he actualizado el tema de la semana (que ha pisoteado su nombre con más de un mes sonando en el blog), y que dentro de poco intentaré hacer algunas reformas visuales para darle un soplo de aire fresco al sitio.

En fin, no me extiendo más porque hoy estoy más que espeso... ¡espero volver pronto!

El mamut de la Ciutadella

2010-05-27T22:56:00.001+02:00

L'altre dia vaig anar al parc de la Ciutadella amb els xicotets de dibuix artístic i el Matías ens va proposar de fer el famós mamut del parc.

M'encanten els reptes, si no es un repte, no es divertit fer-ho, no? Doncs bé, em vaig posar davant de la mítica estàtua, allà, de peu, a les quatre de la tarda amb un "solarín" d'aquells guapos i amb una contínua corrent de guiris i altres espècies semblants que es posaven a fer-se fotos a la trompa de l'animal... i em va sortir això:

Està fet a carbonet, i el vaig fer... no se... entre en mitja hora i tres quarts.

Espero que us agradi!

Ah! I per cert, això em recorda a certa novela en procés què està escribint una amiga meva (sí, Galo, va per tu): La Ciutadella. Una sessió de fotos al mamut, un primer petó al mateix lloc... i vull més!

Doncs això, un petit homenatge a aquesta magnífica escriptora i a la seva pre-novela. Passeu-vos pel seu bloc, val la pena: Everything is possible

Cabecera a lápiz

2010-05-16T03:32:00.002+02:00

Bueno, bueno, bueno... esta cabecera llevaba mucho tiempo queriéndola hacer, y esos momentos en los que me da el venazo no se pueden desaprovechar, así que, a pesar de que sean las 3 de la mañana, me he puesto a hacerla... ¡y la he hecho en tiempo récord! (sobre 15-20 min.)

Es una imagen simple pero, en mi opinión, muy gratificante... algunos ya saben que me encanta ver los trazos de los dibujos (y también las pinceladas en pintura :P), bien marcados, para que no nos olvidemos de su origen... un lápiz.

La verdad es que no hay mucho que explicar: la cabecera del blog hecha con Gimp y mi tableta digitalizadora.

Aquí os dejo la imagen, espero que os guste:

la Indecisión en lenguaje gráfico

2010-05-08T21:03:00.000+02:00

Ayer, tras volver del Saló Internacional del Còmic, me entró la inspiración que me permitiría plasmar una idea que llevaba toda la semana rondándome la cabeza: la idea de plasmar gráficamente el mayor problema de mi vida, aquello por lo que he sufrido durante horas y horas, aquello que ha hecho caer mi autoestima en picado tantas veces y que me ha corrupto por dentro consumiéndome vilmente. La indecisión.

Un problema inexistente o insignificante para algunos; para mí, un suplicio al que me tengo que enfrentar todos los días. Porque la vida es una decisión. Todo se decide, desde que te levantas hasta que te acuestas... y es lo único que nos define tal y como somos: somos nuestras decisiones.

Por eso creo que tengo tanto problema con ellas, porque yo siempre he sido muy exigente conmigo mismo, y odio que las cosas me salgan como yo no esperaba, así que tengo una obsesión por elegir en cada situación, por trascendente que sea, la decisión óptima. En otras palabras, esta indecisión se podría definir como el miedo a la equivocación. Un horrible miedo que me ha acechado mucho más de lo que hubiera querido.

Pero poco a poco lo voy superando, y ahora al menos ya no tardo siete horas para decidir qué tomar en un restaurante o de qué sabor quiero el helado. Espero seguir por ese camino y aprender de todos los errores que he cometido, de tantas y tantas cosas que me he perdido por culpa de no haberme decidido, y que aún hoy me corroen las entrañas al recordarlas.

En fin, que ese es mi problema, y evolucionando en mi faceta de artista, he querido plasmar mis sentimientos con ese nuevo lenguaje que cada día descubro más: el dibujo.

Espero que la obra hable por si sola, así que no diré nada al respecto:

Alicia en el país de... ¿Tim Burton?

2010-04-22T18:18:00.013+02:00

Títuo original: Alice in Wonderland

Año: 2010

Director: Tim Burton

"En una palabra: DECEPCIONANTE"

Tal como están las cosas, hoy en día considero todo un lujo el ir al cine, porque me parece un verdadero robo que te cobren 10,5 € por ver una película... por eso solo voy en las ocasiones en las que el film en cuestión requiere una gran pantalla para sacar el máximo partido de su espectacularidad visual. La última película que fui a ver fue Avatar (e aquí mi crítica), y el fin de semana pasado me permití el capricho de repetir.
Esta vez le tocó el turno a una, tal como me temía, sobrestimada "Alicia en el país de las maravillas".
Es fácil definir en una palabra esta película: DECEPCIÓN. Una rotunda y gigantesca decepción.

La versión que el famoso y elogiado Tim Burton ha hecho del clásico de Lewis Carrol tiene mucho de nombre y poco de chicha... como era de esperar. ¿Qué puede pasar si unimos una de las historias más famosas y polémicas de la literatura del s.XIX (y posteriormente, del cine del s.XX y XXI), con el nombre de un prestigioso director, y una factoría de un presupuesto que parece ilimitado? Pueden pasar dos cosas: o que el director haga honor a su fama exprimiendo y plasmando con maestría todos los detalles de la novela; o que el argumento de la obra en la que se basa sirva de fuente de ideas para crear un insulso, lineal, y previsible festival de efectos especial que, después de ver Avatar, y sin una buena causa que los respalde, acaban dejando al título sin el único atractivo que tenía.
Por desgracia, los creadores escogieron la segunda opción.
Y esto me hace gracia, porque Disney se supera cada día en absorver cualquier talento ajeno convirtiéndolo en un mero operario más programado para difundir al mundo unos ideales, que, a pesar de que se esfuerzan por modernizarlos (introduciendo una negrita en su lista de pricesas, por ejemplo), están anticuados. Y a pesar de que la excentricidad de Tim Burton nunca ha sido objeto de mi devoción, me da mucha pena ver como la creatividad del director se ha visto mermada en esta película llena de posibilidades, por una mezcla del copia y pega de los personajes del film animado de 1951, con un soso y desacertadamente humanizado sombrero loco (que marca también un declive en la brillantez dramática de Depp), y un argumento tan previsible y poco original que da como resultado un film que es incluso más comercial que un anuncio. De hecho, de comercial no le falta nada: 3D, efectos especiales a punta pala, el prestigio del director, y una cara conocida en portada (Johnny Depp).

En fin, no quiero ser tan hostil... la película es entretenida... pero dejémoslo ahí. También es visualmente brillante, pero: 1) El 3D cada vez tiene menos gracia, no se le saca ningún partido (y cuando digo ninguno es ninguno, que hasta el logo de Cinesa era más espectacular), y encima me incomoda llevar dos pares de gafas puestas... además de que oscurece la imagen en general. Y 2) estamos tan acostumbrados a unos efectos visuales tan buenos, que cualquier cosa, por espectacualr que sea, ya nos es indiferente (Hollywood... ¡hay que buscar otros recursos!).

Conclusión: Como me comentó mi amigo Uri (e aquí su blog), el 3D, y en general, la masividad de efectos especiales en las películas, está poniendo en peligro la calidad argumental del cine de nuestros tiempos... que, viendo agotado su tintero de innovación, busca desesperadamente ideas fáciles y comerciales en el mundo literario.

Ebriedad acumulada

2010-03-21T16:26:00.013+01:00

Este fin de semana, bastante más relajado que de costumbre, me ha permitido, en un rato de tiempo libre, volver a sentir la chispa del dibujo en mi interior. La llamada a gritos del lápiz me empujó a sentarme en el escritorio y, al verme obligado a dejar inacabada mi obra, tuve que esperar hasta mi retorno a casa, tras un concierto. Llegué a mi habitación y allí estaba, pidiéndome a gritos que la terminara de una vez... y no pude resistirme, a las dos de la mañana me puse a terminar aquel dibujo de grafito... y aquí está. Lo he titulado "Ebriedad acumulada", una poética forma de designar una cruda realidad. Quería alargarlo para darle más sentido, llamándolo "Derrotismo pesimista y ebriedad acumulada sobre un sofá", e incluso añadirle un "rallados por la luz que añoran"... pero me he abstenido, porque lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Con esta descripción uno ya se puede imaginar el tema que evoca la ilustración; no sólo lo que se ve en la imagen, si no también todo lo que hay destrás de ella: la vida de ese hombre hundido (en todos los sentidos) en un sofá que ha vivido tiempos mejores. Dicho significado se funde con el detallismo con el que me he esmerado a plasmar todos y cada uno de los detalles, algunos de los cuales sugieren bastante, como la sutil lágrima que resbala por la cara del protagonista.

Pero el verdadero reto de este dibujo ha sido hacer la sombra de la persiana sobre el centro de la escena... no sé si ha quedado del todo bien... pero de todos modos estoy bastante satisfecho.

Y a tí, ¿que te parece?

Cabeceras "The Secret of Kells"

2010-02-28T16:44:00.006+01:00

Siguiendo mi promesa, aquí está la entrada que le corresponde a las dos nuevas cabeceras que hice la semana pasada.

Lo dicho, que el fin de semana pasado, tras un e-mail de mi hermano, caí en la tentación de volver a ver una película que ya está en la lista de mis preferidas (y de la cual podéis leer mi halagadora crítica aquí).

Se trata de "The Secret of Kells", una maravillosa película que ha inspirado las dos cabeceras que hay a continuación.

Las dos cabeceras las hice el mismo día (new record!), ya que la primera no me acabó de gustar, y me ví en la obligación de reponerla por otra más satisfactoria.

¿Que por qué no me acabó de gustar la primera? No lo sé, seguramente porque la imagen que aparece la he utilizado de fondo de escritorio durante muuuuucho tiempo (2 o 3 meses, y los que quedan). Se trata de una bonita estampa que enmarca uno de los mágicos momentos de la película, en el que Aisling (la niña de pelo blanco), canta una canción mágica a Pangur Ban (el gato) para transformarlo momentáneamente en una especie de espíritu. No, no os asusteis, es genial. He intentado darle un poco de juego a las letras del título del blog alicándole efectos de luz y sombra bastante sutiles, así como la integración de la palabra "Space" en el marco de la ventana. El subtítulo "The magic of Kells" simplemente hace referencia a la magia de la película, y hay que tener en cuenta que para mí, algo mágico es algo genial (ver subtítulo de la cabecera Totoro: "vuelve la magia...").

La segunda es menos sugerente, pero más bonita, en mi opinión. También está extraída de la película, aunque no quiero desvelar el momento. Los motivos dorados y entrelazados del fondo realzan las letras en primer plano, que ganan tridimensionalidad con sus sombras respectivas. El eslógan de Charly Space está presente ;P

Y... ya está, por hoy, pero no os preocupeis, haré más. Muchas, muchas más (bueno, no te pases).

Espero que os hayan gustado.

Se admiten críticas.

¡Comparte mis escritos!

2010-02-22T23:13:00.002+01:00

Pues sí, con la nueva herramienta que he incorporado al final de cada entrada, ahora podrás compartir cualquiera de mis artículos en tu red social (Twitter o Facebook).

Sólo tienes que picar encima de la que te vaya mejor y el enlance te redireccionará a tu perfil (si no te pide inicar la sesión antes) donde tendrás la opción de publicar una mini-previsualización de dicha entrada, la cual enlaza con la original.

Si no estás registrado en niguna de estas redes sociales... gracias, muchísimas gracias por ser de los pocos que no han sucumbido a la monopolización y el control de nuestras vidas.

En fin, que poco a poco voy añadiendo mejoras al blog en la medida que me lo permite mi agenda... para que "Mi mundo en la red" sea cada vez más acogedor.

Las cabeceras de Charly Space: una larga historia...

2010-02-11T19:35:00.010+01:00

Hoy tenía ganas (y tiempo) de escribir sobre uno de los temas que más me apasionan de mi blog: las cabeceras.

Alegres, creativas, originales... las cabeceras son la forma de presentar mi blog, porque es lo primero que se ve al entrar en él, son como la tapa de un libro o el envoltorio de un producto; y a mí me gusta que mis productos se vean bonitos y apetecibles.

Técnicamente podríamos decir que la cabecera es la imagen que enmarca y contiene el título del blog (y su descripción, si es el caso). En otras palabras, es la parte superior.

Pues bien, a mí esto de las cabeceras siempre me ha parecido de los mejorcito de los blogs, y me encanta hacer siempre nuevas cabeceras que refresquen el ambiente dándole un aspecto renovador y original al sitio. Tras casi dos años de blog, ya cuento con un archivo (efectivamente, las guardo cronológicamente) de 19 cabeceras (no está nada mal), 2 de las cuales nunca llegué a colgar.

Como esta vasta obra no merece permanecer en el anomnimato (ya que la duración máxima de las cabeceras ha llegado a ser 3 meses, si no recuerdo mal), he decidido colgar todas las cabeceras, desde la primera hasta la última... como si de una exposición se tratara. También he decidido que a partir de ahora a las nuevas que haga les dedicaré una entrada con una breve descripción y su imagen correspondiente.

Las he colgado en un álbum Picasa, aquí mismo... y también lo añadiré al margen derecho en modo de presentación, debajo y al igual que "Mis dibujos".

Espero que os gusten, y sobretodo, que notéis las importantes mejoras que han habido a través del tiempo... empecé siendo un novato y ahora hago cosas bastante majas... ¿no?

¡¡Arranca Punto Pelota!!

2010-02-01T13:51:00.009+01:00

Hoy tengo el honor (o la vergüenza, la verdad es que no lo tengo claro) de presentar algo de lo que aún no sé porque he tomado parte...

Bueno, con este preámbulo parece que sea una desgracia, lo que voy a anunciar, pero no; se trata de un podcast (archivo seguible y descargable) que simula un programa de radio.

Se titula "Punto Pelota", y trata temas centrados básicamente en el cine y los videojuegos a través de un noticiero-debate-cosa rara que dura unos 40 minutos en los cuales no falta ni cachondeo ni locura. La gran idea del señor Oriol Pascual (aquí su blog) de invitar a unos amigos para divertirse un rato y, ya de paso, hacer algo productivo, me ha acabado gustando mucho.

Y bueno, este... aunque mi participación ha sido más breve de lo que hubiera querido (he llegado un poco tarde), iremos subiendo nuevos programas de Punto Pelota con una regularidad mensual (más o menos).

Ya he añadido el blog del programa a la lista, pero si no lo llegáis a encontrar aquí os lo dejo:

http://puntopelotahousingpodcast.blogspot.com

P.D: Ya me encargaré de ir puliendo y dejando más majo el sitio, que hoy, el día del estreno, está un poco patas arriba.

Año nuevo... década nueva

2010-01-13T20:24:00.004+01:00

Sí, lo sé, con 13 días de retraso, pero aquí llega mi felicitación para este 2010 que llega lleno de esperanzas y muchas ganas de comerse el mundo (almenos para mí). Para cerrar el ya pasado (y casi olvidado (pobrecillo)) año 2009, sólo comentaré que éste fue una entrada más productivo que el 2008 (podéis comprobarlo en el archivo del blog... gracias, Avatar)... y que, siguiendo esta regla, espero seguir aumentando el número de entradas por año (aunque sólo sea en una... no me pidáis tanto). Y no, diciendo esto no apoyo el crecimiento ilimitado, creo que es mejor la retroalimentación de un sistema cíclico, pero no me hago la idea de aplicarlo a las entradas de mi blog, así que lo dejaremos en que con el hipotético aumento del contenido del sitio prentendo ampliar la variedad y mejorar los contenidos. ¡Y eso es todo! Solo pretendía, antes de ponerme a escribir sobre cualquiera de mis chorradas, introducir el año bloggero como Dios (o quien sea) manda. Espero veros mucho por aquí... ¡Feliz 2010! (no, Carlos, creo que eso ya no hacía falta).

Avatar

2009-12-24T13:53:00.015+01:00

Título original: Avatar Año: 2009 Director: James Cameron Hoy en día, tras los bombardeos de espectacularidad gráfica a los que nos tienen acostumbrados, parece casi imposible que algo nos pueda sorprender... pues bien, ayer, yo, por primera vez en mucho tiempo, no sólo me sorprendí, sinó que disfruté, me emocioné y soñé.

No en vano la consideran un antes y un después en la historia del cine; realmente Avatar ha sabido combinar todas sus cualidades en un equilibrio prácticamente perfecto. Y si a eso le añadimos que dicho film ha sido como un oasis en el desierto que actualmente compone la sequía de ideas que sufre Hollywood (la cual nos ofrece un 90 % de sus películas sacadas de novelas), es normal que el público la reciba con los brazos abiertos.

Pero profundicemos en el metraje. En el año 2154 (y lo sé porque uno tiene que ser observador en las escenas del videolog) una gran empresa ha asentado una base de militar y de investigación en el recóndito planeta "Pandora", ya que allí hay enormes yacimientos de un mineral de gran valor (el octanio). El problema es que la extracción de dicho mineral supone la evacuacuación y la destrucción del hogar de los aborígenes del planeta: los Na'vi; unos seres humanoides de enorme estatura con la piel azul. Con esta introducción argumental ya se puede uno imaginar por donde irá el hilo de la trama... no, Avatar no presenta una historia innovadora o profunda; se ciñe a los baremos de una típica película de Hollywood, pero lo hace de una forma tan espectacular y bella que pone la piel de gallina.

El protagonista de dicho festival visual es Jake Sully (Sam Worthington), un exmarine parapléjico que se ve accidentalmente involucrado en una importante y peligrosa misión: introducirse en la sociedad de los Na'vi y averiguar todo lo que pueda sobre ellos. Para llevar a cabo su trabajo, los científicos han inventado su avatar en forma de Na'vi; así, Sully controlará remotamente el cuerpo del Na'vi dentro de una máquina especializada para ello. Así, el protagonista se ve inmerso en el salvaje mundo de Pandora, a la vez que el espectador, junto al mismo Sully, va descubriendo las maravillas de un mundo tan increíblemente creíble que asusta; tan magníficamente bello que emociona; tan impresionante que abruma. Todo en Pandora está vivo: su flora, su fauna... el comportamiento de todos los seres es impecable... durante el film llegas a olvidar que todo aquello está hecho por ordenador, llegas a creer que es real. Y si acompañamos esta aplastante estética con una banda sonora preciosa, tenemos un espectáculo deleitante para todos los sentidos.

En resumen: no, no es una maravilla argumental (es más, es demasiado previsible y tópica) pero sí es una maravilla en todo lo demás.

¿Que es arte?

2009-11-24T13:37:00.005+01:00

Durante toda la historia a ido cambiando, según cultura y época, pero hoy en día, la "búsqueda de nuevas formas de expresión" ha llegado a un límite peligroso; y ya no hablo de arte incomprensible como el abstracto, sino de cosas com exponer basura, una mujer desnuda que se deja mutilar o incluso un perro crucificado y asesinado (en serio, eso lo han llegado a exponer en un museo)... ¿eso es arte? O, mejor planteado, ¿que es arte? He aquí mi humilde respuesta a esta complicada pregunta.

Si buscáramos en el diccionario de la Real Academia Española la definición de arte, nos saldría "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.", y, realmente, el arte no es más que una via para expresar los sentimientos que el autor tiene, o, en todo caso, quiere transmitir. Una obra de arte, es, por tanto, totalmente subjetiva, así como lo es el espectador que la aprecia. Para cada uno, el arte es algo diferente.

Llegados a este punto, podemos afirmar que el arte no es "bonito o feo", nadie puede decir que esta obra es bonita porque lo dice en un libro... cada uno tendrá su visión personal sobre esa obra, y precisamente por eso es arte, porque no responde a unas normas objetivas y preconcevidas, sino porque es una libre expresión de los sentimientos.

Ahora bien, yo pienso que si el arte puede tener algun aspecto meramente objetivo, este recaería en la cantidad de gente a la que gustaría la obra, es decir, contra mayor sea el número de gente a la que, al apreciar la obra, le haya gustado, mejor será la obra; porque un buen artista no solo es el que sabe plasmar sus sentimientos: un buen artista es aquel que sabe transmitirlos a mucha gente.

Por último, decir que, ante todo, una obra de arte, aunque tenga la libertad para expresar lo que se quiera, siempre deve respetar todo cuanto le rodea, tanto los seres vivos como el medio.

En conclusión, arte es todo aquello con lo que el autor exprese sus sentimientos, siempre y cuando respete su alrededor: para alguien, una fregona puede ser una obra de arte, ¿por qué no? eso no signifca que tenga que gustar, porque para cada uno, el arte es una cosa.

Crisis creativa

2009-11-16T13:12:00.008+01:00

El otro día, en un afán de desconectar con el estresante mundo que me rodea, y por miedo a olvidar como se dibuja (porque últimamente no lo hago mucho), decidí dar rienda suelta al lápiz y relajarme antes de ir a dormir.

El problema sucedió cuando, por mucha rienda suelta que le diera al lápiz, éste no hacía nada. No se me ourría nada para dibujar (y no sería la primera vez; que muchas veces paso más tiempo pensando qué dibujar que no dibujándolo). Así, que, tras divagar un rato por mi mente, se me ocurrió que, ya que no me salía nada, podía utilizar esa "crisis creativa" como tema principal del dibujo. Y plasmándolo en el papel con una metáfora gráfica, me quedó una imagen que, por qué no decirlo, muestra alguna que otra influencia de mi ídolo de la tira cómica: Quino.

En fin, no me hago más de rogar, aquí tenéis el resultado... espero que os guste, se aceptan críticas y preguntas:

The Secret of Kells

2009-10-19T00:33:00.024+02:00

Título original: Brendan and the Secret of Kells (versión inglesa) y Brendan et le Secret de Kells (versión francesa)

Año: 2009

Director: Tomm Moore

"Visualmente es simplemente impresionante y única, y el argumento, los personajes, la banda sonora, y todo lo demás, engrandecen aún más esta obra de arte."

Mis ojos acaban de presenciar una de las maravillas más espectaculares que han visto. Hace algunos minutos que he terminado de ver la película que ahora me ocupa, y todavía estoy consternado.

¿Cómo se puede hacer algo con tanta maestría, gracia, belleza, ingenio, y...? Me faltan adjetivos.

Pues bien, tras tanta alabanza os estareis preguntando cual es esa maravillosa película que tal efecto me ha causado. Su título es "The Secret of Kells", y todo lo que tiene de singular y poco conocida lo tiene de buena.

Es una co-producción de Francia, Irlanda y Bélgica que se estrenó únicamente en los cines de dichos países el 11 de Febrero de este mismo año. Así, la película está tan solo doblada al inglés y al francés, por lo que me ha tocado practicar el primero (porque de francés... ni pajolera).

The Secret of Kells trata la historia de Brendan, un joven monje de 12 años que vive en la fortificada abadía de Kells. Un día, llega al lugar el hermano del abad de Kells (que, a su vez, es el tío de Brendam), y es entonces cuando la vida del protagonista cambia por completo: el recién llegado muestra al joven Brendan los secretos de un maravilloso libro (el libro de Bayona), y le enseña a hacer los elaborados dibujos de los manuscritos medievales, retándole así a salir al bosque (el cual le había prohibido su autoritario tío) en busca de unos frutos que sirven para elaborar una tinta mágica.

En el bosque, nuestro protagonista se encuentra con una peculiar niña que resulta ser la "dueña" del mismo. Es un ser mágico que protege el entorno rural. Una vez entablan amistad, se tendrán que enfrentar al mayor de los peligros, para que Brendan cumpla su propósito: terminar el trabajo inacabado del libro de Bayona, para terminar creando así el libro de Kells (históricamente existente y considerado como la máxima representación de la ilustración bibliográfica medieval).

Hasta aquí podríamos considerar el film como una película de aventuras más o menos buena, entretenida, con matices de humor, tensión, y, más hacia el final, emotividad. Pero lo realmente impresionante de la obra es su aspecto: es una película de animación, sí, pero está hecha de tal forma que toda ella parece la ilustración de un libro medieval, utilizando formas cuadriláteras para casi todo (paisaje, personajes, entornos...), y desmontando la perspectiva en algunos planos. También combina, juntamente con el estilo pictórico medieval, algunos matices de arte contemporáneo, así como efectos de estilo casi minimalista... todo ello crea una fusión única, y un espectáculo visual digno de elogio.

Resumiendo, una buena y trepidante historia, que símplemente estaría bien, si no fuera por su espectacularidad visual, el punto fuerte del film, sin duda, y una obra de arte. Si a esto le añadimos una banda sonora de estilo celta que te hace zambullirte en la trama con su estilo sublime, tenemos ante nosotros una verdadera maravilla, una joya de la animación, y del cine. He dicho.

(NOTA: A pesar de todo lo dicho quiero aclarar que todo esto es tan solo mi humilde opinión, alomejor a ti te parece un bodrio... se admiten comentarios.)

Lost Winds: Winter of the Melodias

2009-10-17T21:20:00.006+02:00

El 20 de Mayo del 2008, con el WiiWare recién estrenado, salió a la luz una pequeña joya que enseguida se ganó la aceptación de los jugadores y la crítica. Su título, Lost Winds; su trama, la historia de Toku y Enril, una singular pareja unida por la casualidad que decide emprender una aventura. Toku es un niño que encuentra al espíritu del viento, Enril, y decide ayudarle a restaurar su perdido poder. Aunque de corta (muy corta) duración, Lost Winds presentó un sistema de juego innovador, intuitivo y efectivo (gracias al ingenioso uso del puntero del Wiimote). También demostró que no se necesitan más de 40 mb para crear un entorno gráfico (en 3D) cuidado al detalle que desprende la gracia y el cariño con que sus creadores (el estudio Frontier) lo hicieron.

Como era bueno pero corto dejó con ganas de más... así que, como era de esperar, Frontier se puso a trabajar en una secuela... que por fin ha llegado a la tienda virtual de Wii. Señoras y señores: Lost Winds: Winter of the Melodias.

Toku y Enril vuelven a meterse de lleno en una aventura, esta vez en el frío invierno. Con novedades como el cambio de estación, un mundo mayor y más elaborado, nuevas habilidades y la gracia de siempre, Lost Winds nos vuelve a encandilar, y más si lo podemos adquirir por 10 € sin salir de casa (eso ha sonado un poco a publicidad, ¿no? >.<).

Y para terminar, un video de la primera entrega, y otro de la nueva:

The World Ends with You

2009-09-21T21:59:00.011+02:00

Square - Enix, la mítica empresa de videojuegos, famosa por su saga "Final Fantasy", y Jupiter, otra casa menos conocida, nos sorprendieron en Abril del 2008 con su nuevo título para Nintendo DS. Sí, quizás es un poco tarde para hablar de él, pero... mejor tarde que nunca. The World Ends with You (TWEWY) es el títiulo que acompaña a este singular juego: un RPG de aquellos que solo Square sabe hacer, mezclado con matices de aventura gráfica, los cuales se respaldan, a su turno, en una trepidante historia que te atrapa desde el principio. Su estilo gráfico no es menos: sus trazos desprenden una gracia propia, y a pesar de estar en 2D, la profundidad de los escenarios y el dinamismo de los mismos lo contrarestan perfectamente. La música no es que sea la banda sonora del año (bueno, del año pasado), pero se adapta perfectamente a cada situación, y aunque queda bastante en segundo plano, es cierto que en ocasiones puede resultar agobiante devido a la repetición contínua de los temas. Y a pesar de todo esto, no hemos llegado al planto fuerte del título: su sistema de juego. Totalmente táctil, en las batallas (en tiempo real) el stylus toma el protagonismo, pero lo más peculiar es que durante dichos enfrentamientos el jugador deverá controlar a dos personajes a la vez: uno en la pantalla superior, con los botones, y otro en la inferior, con el lápiz táctil. Parece muy complicado, pero tras unas prácticas no lo es tanto. En resumen, con una argumento que engancha, un estilo basado en la cultura Shibuya de Tokyo, donde transcurre la acción, un estilo de juego único y en general, buena calidad en los detalles, TWEWY es una de las pequeñas joyas de DS.

Los años luz

2009-09-11T11:16:00.011+02:00

¡Saludos a 11 de Septiembre de 2009! (anda, hoy es la diada de Catalunya...visca Catalunya i visca el Català! XD) A 3 días de empezar el segundo de Bachillerato y a 1 día de ir al Hipnotik festival, me he sentado delante del ordenador (una rutina más habitual de lo que el médico recomendaría) para hablaros de una canción. Bueno, más que una canción, un rap... sí, de esos que a mi me gustan. Y como no podía ser de otra forma, es de mi hombre Nach. Este es un tema muy especial porque habla de un sueño cumplido. Con este panorama es normal que el carácter sea del track sea alegre, optimista y esté cargado de energía. Una música agradable como base acompaña durante 4 minutos a la lírica hábil y experta de Nach, que simplemente va narrando su satisfacción por haber llegado donde se ha propuesto, por haber conseguido su sueño en la vida... a mi me parece muy alentador... pero vayamos con el tema, y como no, lo mejor, su letra:

Y conseguí mi sueño, gracias a mi inconformismo, sé que muchos en España no pueden decir lo mismo. Basta egocentrismo, su espejismo no me acuna, trabajo en mi pasión, esa es mi fortuna. Y se que no hay vacuna pa' esta enfermedad pero estoy contento, hice las paces con mi gran enemigo el tiempo, hoy vivir de esta libreta es oro, lo corroboro, colaboro, y hago bolos por el globo. Atento por si una frase escapa, se que cazarla es como ver a la chica de tus sueños y poder besarla. Así es el don de escribir, debes domarlo, verdaderos MC's saben de que hablo. Pobre diablo, ¿porque va en autobús si es tan popular? ¿porque siempre anda pegado a ese auricular? Mi bienestar es tu mayor intriga, y mis pies en el suelo tanto, que hasta oigo el paso de las hormigas. Lo que digas, ¿crees que me provoca? Cuanto más estrecha es la mente más grande es la boca. En este país presencio que muchos controlan su habla, ahora dime, ¿quién controla su silencio? Yo denuncio, no sentencio, vivo consecuente, al privilegio que supone rebolucionar tu mente. Y si no me sientes, ¿porque deshonrarle al arte? Busca ventanas y no espejos pa' inspirarte, los años luz. Días para recordar, algo por lo que luchar, ¿qué tienes tú? Sueños que nadie rompió, a solas un micro y yo, los años luz. Ahora tengo compañía en las mañanas frías, alguien me ama. Ya pague todas mis deudas con la fama, y me quede sin blanca, fui monarca en mi comarca. Ahora me entreno sin freno pa' batir todas las marcas. Fluyo en esta cuerda floja hasta a la pata coja, les enoja ver mi estilo sobre alfombras rojas. Pero el éxito es frágil y cae, no me atrae, solo trae algodones, y yo sangro asfalto a borbotones. No acepto imitaciones ni limitaciones, sólo, tuve visiones que plasme en canciones, sólo, practico la alegría y no es un capricho cualquiera, un día descubrí que cuanto mas la gastas más te queda, más madera, que la guerra es cruel, mi papel en la vida es poner mi vida en el papel, y acudo a él como terapia, y eludo a inopia, mientras evito que mis días sean frías fotocopias. Fiestas, viajes, horas entre un paisaje ajeno, haciendo de escenarios un antídoto al veneno de vivir sin freno y sentirme lleno, haciendo que mi publico suba sus manos al cielo. Gracias por seguirme, por hacer ruido si os lo pido, latinos placidos al ver todo lo que he vivido. Es el sentido de mi vida y la defino como un look, como el camino que elegimos dese el parto hasta el ataúd, los años luz. Días para recordar, algo por lo que luchar, ¿Qué tienes tú? Sueños que nadie rompió, a solas un micro y yo, los años luz. Nunca pensé, supe crecer, sobre un papel puse mi vida. Y si otra vez, fuera a nacer, yo se que nada cambiaría. Los años luz… Días para recordar [...] Pude vencer, super crecer, sobre un papel [...]

Y hasta aquí la sesión de hoy. Saludos!

Disney: la monopolización inminente

2009-08-31T22:19:00.005+02:00

Última hora: Disney ha comprado Marvel. La multinacional no se ha hecho de rogar para soltar la friolera de 4000 millones de dólares (bah, calderilla) y adquirir todos los derechos de la empresa de cómics más famosa de norte-américa. Es curioso porqué hace cosa de 3 años la misma Disney también se fue de compras... en aquella ocasión le tocó a Pixar animation studio....sí, esa empresa que saltó a la fama con "Toy Story" y que hoy a tocado lo más alto con "Wall·E" o "Up" (aunque todas ellas están distribuidas por Disney...). Y es curioso porqué parece que cuando una cosa trunfa, va bien, tiene una chispa de creatividad que pueda ocasionar competencia a la empresa más rica de la industria del cine, a ésta no se le ocurre otra cosa que comprarla; así, pasa de ser competencia, a ser beneficios. Bien, ¿no? Con esto no quiero decir que no me guste Disney... bueno, aclaremos las cosas, odio a Disney y a sus asquerosos canales de televisión (¿hannah montana? No, por favor), sus abaricia y su objetivo monopolizador; pero no por eso dejan de gustarme todos sus clásicos (esas obras maestras de la animación que, casualmente, ya casi no hace). En resumen, me gustaba mucho más el Disney de la vieja escuela, el que, aunque también buscaba llenarse los bolsillos, lo hacía con joyas de la animación, y no comprando a la competencia o con series que enseñan a las adolescentes a comprar compulsivamente.

Blorgia, el nuevo portal de internet

2009-08-23T22:18:00.005+02:00

Y... volviendo de vacaciones, por fin en Barcelona, preparando ese curso que ya está al caer.

Pero ese es otro tema, si hoy me he puesto a teclear es para anunciar la imminente llegada de un nuevo portal a internet: Blorgia.

Blorgia, dicho por uno de sus cofundadores, es un lugar para que la comunidad de redactores escriva sobre cualquier temática, incluyendo un espacio dedicado a los blogs y sus autores: los bloguers.

Su inaguración será el 1 de Septiembre, así que hasta entonces no podremos difrutar de esta nueva ventana de posibilidades que nos brindan sus creadores, los cuales están trabajando duro para tenerla a punto y en perfectas condiciones para la fecha mencionada.

Así que ya solo queda esperar, porqué, señoras y señores, este año Septiembre viene con un regalo bajo el brazo: Blorgia, un portal de todos y para todos.

¡Por fin!

2009-07-19T18:04:00.002+02:00

Y tras casi un mes, ya tocaba alguna actualización, ¿no? Hombre, excusa tengo... que he estado muy ocupado estos días... sí, porque ahora, aunque no lo parezca, ¡soy un año más mayor! Estais ante las palabras de un Carlos con sus 17 años recién cumplidos, y a mucha honra. Y claro, entre mi cumpleaños, y que he estado bastante tiempo en la torre, lejos de la civilización... no he tenido ni tiempo ni ganas de escrivir. Pero llegó el momento: una tarde relajada y tranquila en la que por fin he encontrado la oportunidad para descargarme en el teclado. ¿Y que decir? Que la celebración de mi cumpleaños fue inolvidable, porque, aparte de pasar el día 8 con mis padres, el día 9 bajé a Barcelona ¡y mis amigos me sorprendieron con una fiesta! Así da gusto, de verdad, aún sonrío al recordarlo. Y después de eso... bueno, un poco de rutina entre el "Treball de Recerca" y la estancia en "el refugi" (la torre). Lo que no descarta las novedades: he terminado un nuevo cuadro, tengo interesantes regalos de los que hablar... pero todo a su tiempo, así aprovecho más la intensidad de información, que irá llegando, tarde o temprano, pero llegará.

R.A.P

2009-06-21T22:21:00.008+02:00

Ya hace mucho tiempo que tendría que haberle dedicado una artículo en condiciones a la música que me acompaña desde hace ya unos 4 años: el rap. Impresionante fusión entre el ritmo y la lírica que, desde que la escuché por primera vez en los temas de "Poesía difusa" de mi hombre Nacho, me ha ido enganchando sucesivamente hasta hoy. Pero...¿Qué es lo que hace tan especial a este tipo de música? ¿Será su ritmo (sí, esa cosa que llaman "flow")? ¿Será su impresionante habilidad para decir lo que muchos pensamos de una forma tan sincera, calra y directa (a incluso veces demasiado...)? ¿Será por la gracia y estilo con la que los autores plasman sus ideas? La verdad es que no lo sé, pero alguna (o todas) de esas cosas será. ¿Y que más puedo añadir? ¡Ah sí! Que con esto no quiero decir que todos los raps del mundo sean de mi gusto, ni mucho menos (para gustos colores). De hecho, mi gusto no sólo se ciñe al rap español, sinó que dentro del mismo discrepo de algunos raperos... Así que acabaré nombrando únicamente mis raperos preferidos, aunque haya muchos otros que no nombre y también me gusten: Desde el primer rap hasta hoy, siempre en un primer puesto e indiscutiblemente mi ídolo musical: Nach. En un merecido segundo puesto tengo a Falsalarma, un grupo de cuatro maestros del rap (el Santo, el Titó, dj. Neas y Dicache Santiago). Pisándole los talones a Falsalarma está ZPU en su tercer lugar, otro de los grandes. Y a partir de este podium vendrían todos los demás, de los cuales solo he escuchado parte de su discografía; raperos como Zenit, Abram, Cres, Kase - O... y tantos otros en los que ahora no caigo.

El apartado "de la semana"

2009-06-21T19:07:00.004+02:00

Tras la remodelación del blog he podido añadir algunos elementos en el margen lateral que le dan mucha vidilla al sitio, ya que los acualizo cada semana. Se trata de "la imagen de la semana", "la cita de la semana" y "el tema de la semana". Creo que no hacen falta muchas exlplicaciones para saber de que va cada uno, ¿no? Cada semana intentaré cambiar cada uno de estos apartados (como ya he dicho, situados al margen derecho y, más concretamente, el margen derecho exterior) innovando y renovando con algo nuevo. Así que ya tenéis un aliciente más para visitar cada semana este pequeño rincón de internet. Ya podéis empezar viendo los de esta semana, ¡espero que os gusten!

El descubrimiento del día

2009-06-17T22:17:00.007+02:00

Hoy, no se si porque me he levantado con buen pie o porque la casualidad a jugado conmigo, me he encontrado una grata sorpresa al fondo de un cajón polvoriento: dos dibujos que tenía ahí abandonados.

Me he puesto muy contento de encontrarlos e inmediatamente he ido a escanearlos para subirlos a mi álbum de dibujos (un poco obsesivo, ¿no?).

Los dos son de Septiembre del 2007, fue una época que me dió la vena artística...en fin, dos imágenes valen mas que dos mil palabras

Cuenta la leyenda...

Prohibido fumar

Mi vecino Totoro

2009-06-08T19:57:00.002+02:00

Título original: となりのトトロ (Tonari no Totoro) Año: 1989 Director: Hayao Miyazaki

"Los paisajes campestres de Japón conviven en perfecta harmonía con unas niñas que te harán volver a tu infancia en una bonita historia que, por un momento, te limpiará el corazón."

No es de extrañar que el afable Totoro se haya convertido en el grafismo del studio Ghibli, si tenemos en cuenta que nos encontramos ante uno de los grandes clásicos de Miyazaki. "Mi vecino Totoro" cuenta la historia de Mei y Satsuki, dos niñas (la primera de 4 años y la segunda de 11) que se trasladan a una casa de campo con su padre para estar cerca de su madre, que está hospitalizada. La película empieza con la alegre llegada de la familia (sin la madre, evidentemente) a su nuevo hogar, una alegría que empapa todo el film y con la que no podrás evitar sonreír tu también; una alegría característica de muchos personajes de Miyazaki: sinceros, inocentes y simpáticos.

¿Quiere decir eso que nos encontramos ante un pastelón repleto de una hipócrita felicidad? En absoluto: la película cuenta una bonita historia, pero también tiene su momento trágico... toda trama tiene que tener un problema, ¿no?

En relaidad, lo que hace tan especial al film es, aparte de su ya mencionado espíritu de inocencia infantil, su gracia al contar una simple historia, una historia que perdería su magia si no interveniera el bonachón que da título a la película. Durante la trama podemos observar la existencia de tres Totoros, uno pequeñito y blanco, uno mediano y azulado, y el gran Totoro gris y blanco. Los Totoros reperesentan el poder de la imaginación infantil, ya que los adultos no los pueden ver, pero también esconden un mensaje ecológico.

En conclusión, una bonita y alegre película que tiene el don del saber hacer y el mimo tanto de sus cuidados paisajes como de sus entrañables personajes.

¿Nintendo?...No gracias.

2009-06-03T13:52:00.009+02:00

Os parecerá sorprendente, y más si habíais leído mi anterior artículo sobre Nintendo (uno de los primeros del blog, que tiempos aquellos...), pero aquí lo testifico para que todos lo vean: soy anti-Nintendo.

¿Qué fuerte, no? Tantos años siguiendo a la empresa de tus sueños (unos... 8 años, que se dice pronto, y más para alguien de mi edad), la empresa con la que he pasado tantas horas jugando, dejándome los pulgares en un joystick... y ahora se acabó todo. ¿Por qué? Señoras y señores, pues porque se lo ha ganado a pulso.

Desde el lanzamiento de Wii, Nintendo firmó su sentencia (ver "la autodestrucción de Wii"), pero a la empresa nipona no le importó: los beneficios crecían como la espuma, y el señor Iwata y compañía se empezaron a pudrir de tanta pasta (que asco de gente).

Cierto, Wii creó una rebolución en el mercado; vendió mucho y cumplió los propósitos que, discretamente, se habia propuesto: ser un producto barato y atractivo que encantaría a todos los consumistas, los cuales irían con el rebaño a comprarla desesperadamente (junto con su iPod o tantas otras cosas que se compran solo por moda). Pero a los veteranos de lo videojuegos ya no les gustó tanto la idea (excepto a los nintenderos ciegos que van allá donde la gran N dice), y, aunque Wii intentó convencerles con algunos títulos dignos de mencionar (Zelda TP, SSBB, SMGalaxy, No more heroes, Resident Evil 4, Metroid Prime 3, etc.), la colección creciente de "Touch Generations!" y compañía que abarrotaron las estanterías de la consola empezaba a dar pena. Pero como el éxito fué rotundo, la monopolizadora Microsoft no se quiso quedar atrás, y hace unos días nos sorprendió con lo nuevo de Xbox 360: el Project Natal. El nuevo invento que la empresa de Bill Gates presentó en el E3 2009 es simplemente impresionante, y deja totalmente desvancada a la pobre Wii, a la que se le ha acabado el chollo. ¿Qué respuestas tiene Nintendo ante tal amenaza? Primera, una indiferencia en plan "aquí no ha pasado nada" que delata su devilidad ante la competidora; y segunda, seguir con su plan "somos super guays" intentando arreglar el meollo en el que se han metido de la forma más cutre posible: nuevos juegazos como "New Super Mario Bros. Wii" (una copia casi idéntica del buen título de DS, que en Wii no sólo pierde la gracia, sino que además es super cutre), o "Super Mario Galaxy 2" (lo dije y lo vuelvo a repetir: los buenos juegos (como las películas) no quieren segundas partes, y menos una copia barata del original con un puñado de fases nuevas). Que pasa, ¿se han quedado sin ideas? No, que va, ideas nuevas tienen: Wii Sports Resort, Metroid: Other M (por uno que es bueno, y ya ni siquiera está presentado por Nintendo; claro, cuando hay que currárselo piden ayuda, ¿no?), Zelda Spirit Tracks (como saquen un Zelda malo...¡manchar el nombre de la saga! Y por lo que parece es otra copia barata, esta vez de Phantom Hourglass), Nintendo DSi (más copias cutres no...¿una DS lite con mp3 y una mierda de cámara?), y tantos otros. Resumiendo, Nintendo va de mal en peor, y con esa actitud no se donde llegará, pero desde luego, conmigo que no cuente.

Desde mi ventana

2009-05-15T00:50:00.013+02:00

Hace ya mucho tiempo, desde que creé el blog, que quería poder colgar alguno de mis power ponits aquí, para que todo el mundo pudiera descargárselos y verlos...el momento ha llegado. Por si no lo sabíais, tengo (o mas bien dicho, tenía, cuando disponia de más tiempo libre) la afición de hacer presentaciones multimedia (apodadas power points ya que el programa del mismo nombre (cortesía de la monopolizadora Microsoft) es el más popular y usado para hacer este tipo de archivos; es como la cinta adhesiva y el celo). Así que he decidido empezar subiendo una presentación llamada "Desde mi ventana", una obra que refleja el paso del tiempo a través de las fotografías que he ido tomando a lo largo del tiempo desde mi ventana (que casualmente es el título). Mezcladas con la magistral música de Jō Hisaishi (para la banda sonora de El viaje de Chihiro) y algunas palabrejas que fui soltando y que ya no recuerdo muy bien, queda el resultado final, pero como no me gusta hablar mucho de la obra antes de que el espectador la vea para no influir en su opinión sobre la misma, aquí la dejo, que la disfrutéis: Click aquí para descargar la presentación (es necesario tener instalado Microsoft Office Power Point 2007)

La tumba de las luciérnagas

2009-05-11T18:07:00.019+02:00

Título original: 火垂るの墓 (Hotaru no Haka) Año: 1988 Director: Isao Takahata

"La crueldad de la guerra en todo su potencial da lugar a una historia de supervivencia donde el dolor de sus personajes se expresa en unos sentimientos que te dejan sin palabras. IMPRESIONANTE."

En pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, Japón es bombardeado constantemente por la aviación estadounidense, dejando un país que prodigiosamente resistía, aunque devastado. En este contexto se desarrolla la trágica historia de dos hermanos que luchan por sobrevivir en la mas cruda de las realidades: Seita, un chico de 14 años, y Setsuko, una niña de 5. Todo empieza cuando los mencionados tienen que abandonar su hogar para evitar ser arrasados por una taque americano. Tras llegar al punto donde deven reunirse con su madre (su padre está en la guerra y es un oficial de la marina), Seita es informado del estado grave de la misma, la cual muere poco después. Así, los hermanos deven ir a vivir a casa del único familiar cercano: su tía, la cual no parece estar muy contenta de tener que acojerlo. Durante el desarrollo del argumento, Seita se ve obligado a cargar con la responsabilidad de cuidar a su hermanita, y su único propósito en todo el film es hacerla feliz. A pesar de haber perdido a su madre y no tener a su padre cerca o, en otras palabras, a pesar de estar solo en una sociedad frustrada y en crisis en la que la gente apenas puede cargar con sus problemas y, por tanto, solo mira por su bienestar, Seita intenta darle la mejor vida posible a Setsuko, una niñita inocente y agena a los problemas bélicos del mundo que va tragando silenciosamente todas las desgracias que se le hechan encima y que, por desgracia, tiene un futuro incierto. La grandeza de esta película reside en estos dos personajes: unos trazos de lápiz que podríamos confundir perfectamente con personas reales, porqué si algo especial tienen los films del studio Ghibli es la profundidad y la maestría con la que estan elaborados sus personajes, sobretodo en este caso, en el que Isao Takahata demuestra todo su potencial como director realizando la que es sin duda y de sobras su mejor película (auque no por eso son malas otras obras de su mano). La fuerza de voluntad de Seita en sus silencios llenos de dramatismo, la felicidad de Setsuko al recibir un caramelo, el intenso sentimiento que impregna toda la obra...son cosas simplemente impresionantes. En resumen, nos encontramos ante el mejor metraje de Takahata, uno de los mejores del studio Ghibli, y el mejor para mí, después de El viaje de Chihiro, aunque compitiendo con éste por la primera posición. Y voy a ser sincero, es la película más triste que he visto en mi vida, es una tragedia andante, pero precisamente por eso tan buena, porqué en la más absoluta tristeza, una sonrisa sincera no tiene precio.

Nicky, la aprendiz de bruja

2009-04-30T15:58:00.010+02:00

Título original: 魔女の宅急便 (Majo no takkyūbin) Año: 1989 director: Hayao Miyazaki

"La excusa de una bruja novata que busca su sitio en el mundo sirve para contar una de las historias de autosuperación, crecimiento personal y paso de la niñez a la adultez más bellas que he visto."

Con una protagonista humanizada con maestría que goza de una profundidad psicológica que la hace parecer una niña real y unos paisajes mediterráneos de la belleza característica que impregna las obras de Miyazaki, Nicky, la aprendiz de bruja (Kiki: entregas a domicilio para latinoamérica) es una joya poco valorada. Este es un film en el que la única aventura es la vida cotidiana de una chica de 13 años que se va a vivir sola a una ciudad desconocida, ya que así lo dictamina la costumbre entre las brujas: cuando alcanzan los 13 años de edad, deben partir solas a algún lugar donde permanecerán durante 1 año para terminar su formación como brujas. Nicky, la protagonista, es una niña alegre y entusiasta, pero responsable y trabajadora, que parte de su hogar con ganas de comerse el mundo, pero cuando llega al destino donde decide quedarse, es el mundo el que se la come a ella: viviendo toda su vida en el campo, la ciudad se le queda muy grande, y sus tropiezos son continuos al principio. Pero la brujita es tenaz, y consigue salir del paso, encontrando a una amable panadera que le ofrece hospedaje en una habitación en desuso. A medida que avanza la película, Nicky deberá enfrentarse, como en una gran aventura, a los monstruos que la acechan a cada paso que da: el dinero (claro, ella debe pagarse la comida), la exclusión social, la añoranza, la desolación...este largometraje de Miyazaki muestra de la forma más natural las dificultades de la vida cotidiana (y más en una niña de 13 años), con el toque añadido de la brujería. Es, por tanto, la manifestación de la gran hazaña que todos debemos realizar durante nuestras vidas: superar los obstáculos que se nos presenten, ya sea montados en una escoba o simplemente a pié.

El viaje de Chihiro

2009-04-30T13:47:00.012+02:00

Título original: 千と千尋の神隠し (Sen to Chihiro no Kamikakushi) Año: 2001 (2002 para España) Director: Hayao Miyazaki

"Es difícil especificar qué hace tan especial a El viaje de Chihiro, pero, sin duda, su magia i belleza técnica, artística y argumental ayudan bastante. En pocas palabras: Te hará soñar."

Para muchos considerada la mejor película de Miyazaki o, incluso del studio Ghibli; para mí, la mejor película del mundo. Cómo una niña de 10 años es separada de sus padres y de su mundo y tiene que adaptarse a las exigencias del universo mágico en el que está atrapada. Chihiro, la protagonista, es la Alicia que siguió al conejo y se perdió en un país de maravillas, en versión nipona, y con la diferencia de que ésta no entro en ese universo de fantasía por voluntad propia: fue arrastrada por sus padres; unos padres curiosos que quisieron conocer la zona a la que se habían mudado recientemente. Tras atravesar un largo, misterioso e icónico túnel, la familia (padres e hija) se encuentran ante lo que el padre bautiza como "un parque de atracciones abandonado". Allí, Chihiro se va sola a dar una vuelta, dejando a sus progenitores comiendo en un restaurante desierto con un montón de comida misteriosamente recién hecha. Es entonces cuando la niña descubre el gran balneario de aguas termales, y, cuando, advertida por un chico, huye corriendo del lugar, en el cual de repente ha anochecido, y en el que todo se vuelve fantástico; pero ya es tarde, Chihiro se ha quedado atrapada allí, y sus padres han sido convertidos en cerdos. Así empieza el film: de una forma trepidante, que atrapa al espectador con su misterio infinito y su música magistral (obra del compositor Jō Hisaishi), y así se mantiene durante los 125 minutos que dura. ¿A dónde lleva el tren? ¿Qué misterios alberga el inmenso balneario? ¿De dónde salen los dioses que vienen a "descansar sus molidos huesos"? Miyazaki consigue recrear un universo en el que te gustaría estar, más allá de la película, un universo cuidado al detalle que no deja de sorprendernos a cada paso del viaje de nuestra querida Chihiro, o, tal como la apodan allí, Sen. La niña, que es capaz de transmitirnos sus sentimientos de tal manera que nos introduce en su mundo (demostrando la fuerza y maestría de una buena animación tradicional), se nos presenta al principio como una hija única un tanto caprichosa e infantil, pero, a lo largo de la cinta, nos demuéstra su fuerza de voluntad y su buen corazón. Nos encontramos, por lo tanto, ante una aventura muy sentimental (aunque no un pastelón) que, a pesar de aparentar una trepidante película de dibujos infantil, es una obra maestra que esconde un mensaje subliminal en cada fotograma; mensajes como el anti materialismo, la identidad personal, la autosuperación o la ecología.

El castillo ambulante

2009-04-30T12:53:00.009+02:00

Título original: ハウルの動く城 (Hauru no Ugoku Shiro) Año: 2004 (2006 para España) Director: Hayao Miyazaki

"Unos paisajes de belleza inusual compensan a un argumento con algunos agujeros negros."

El castillo ambulante (el increíble castillo vagabundo para latinoamérica) es la penúltima producción del maestro Miyazaki hasta la fecha. Cuenta la historia de Sophie, una modesta chica que tras la maldición que la bruja del páramo hace caer sobre ella se ve involucrada en una mágica aventura. Situado en una supuesta Europa central que estalla en guerra, el film cuenta con la fantasiosa existencia de magos y brujas que ejercen sus poderes en un mundo real. Tras la maldición, que convierte a Sophie en una anciana de 90 años, ésta se ve obligada a abandonar su triste vida i se va sola a los páramos. Allí, es salvada de la muerte por un espantapájaros vivo, el cual le ofrece hospedaje en el famoso pero temido "castillo de Howl". Su estancia en la extravagante construcción móbil (impresionantemente realizada gracias a los efectos digitales) le da un motivo por el cual vivir con energía, un motivo que acaba desenvocando en amor por el dueño del castillo, el atractivo mago Howl. Los más cuidados paisajes, la impecavilidad técnica y artística (característica del studio Ghibli) apoyada por efectos digitales que le dan mayor grandeza a las imágenes, chocan con una trama un tanto extraña que se deja unos cuantos cabos sueltos por explicar; aunque no por eso deja de ser una bonita historia plagada de los seres más pintorescos e imaginativos.

el Studio Ghibli

2009-04-27T20:09:00.013+02:00

Tengo el prestigio de presentar uno de los mayores, qué digo, el mayor estudio de animación de la historia (claro está, bajo mi punto de vista): el Studio Ghibli. El Studio Ghibli nació en 1985 en Japón gracias a Hayao Miyazaki e Isao Takahana, dos animadores que ya trabajaron como socios anteriormente en series tan famosas como Heidi o Marco. Sus películas (todas ellas realizadas con el máximo esmero de la animación tradicional) cuentan las historias más tiernas, conmovedoras, y en ocasiones muy duras de unos protagonistas impresionantemente humanizados. Por esa razón el estudio nipón es muy elogiado en todo el mundo, a pesar de ser bastante desconocido aquí. Cabe destacar la gran labor del director del estudio, el anteriormente mencioando Myazaki, cuyas películas (la mayor parte de la producción Ghibli) han sido las más alabadas, consiguiendo en 2001 un Oscar para "El viaje de Chihiro", y la nominación al mismo en 2004 para "El castillo ambulante". Pero, ¿cuáles son los títulos de sus obras? Ordenados cronológicamente, son los siguientes:

Nausicaä del Valle del Viento (1984)
El castillo en el cielo (1986)
La tumba de las luciérnagas (1988)
Mi vecino Totoro (1988)
Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
Los recuerdos no se olvidan (1991)
Porco Rosso (1992)
Puedo escuchar el mar (1993)
Pom Poko (1994)
Susurros del Corazón (1995)
La princesa Mononoke (1997)
Mis vecinos los Yamada (1999)
El viaje de Chihiro (2001)
Haru en el reino de los gatos (2002)
El castillo ambulante (2004)
Cuentos de Terramar (2006)
Ponyo en el acantilado (2008)

Y nada más que añadir, ya iré analizando cada uno de los films de la ilustre factoría de animación, aunque no los he visto todos...pero todo se andará.

¡Charly Space cumple una añito!

2009-04-16T22:59:00.004+02:00

¡Quién lo iba a decir! ¡Como pasa el tiempo! ¡Un año desde la fundación de este rinconcito de la red, y aquí sigo "postenado", aunque con menos frecuencia, pero con más ilusión!

"Charly Space" cumple un año, y para celebrarlo, he hecho esta remodelación completa del sitio, antes mencionada, para variar y mejorar su aspecto y posibilidades.

El blog es el mismo de siempre, con el añadido de una columna lateral más en la que podré añadir más elementos a la web. De momento he puesto 2 elementos nuevos que le dan más dinamismo, ya que los iré renovando cada semana. Son la "Imagen de la semana" y la "Cita de la semana". Próximamente me gustaría añadir el "tema de la semana" con una canción cada 7 dias, pero de momento no he podido.

Por último, los colores de cada categoría los he cambiado ligeramente para adaptarlos al fondo blanco.

Y nada más, que feliciteis al blog cuando podais (le dais la enhorabuena de mi parte) y que voteis en la encuesta de la derecha para ver si tengo que cambiar algo.

¡Felicidades Charly Space!

Dar vida al arte

2009-04-13T11:09:00.009+02:00

Lo sé, no tengo excusa, llevo más de un mes sin tocar el blog, y ya, a mi casual regreso sacando tiempo de no se dónde, he encontrado algunas telarañas por aquí, que ya me he encargado de limpiar. Y limpiando, limpiando...he acabado dándole un lavado de cara completo al sitio...una renovación de aspecto que actualice, rejuvenezca y mejore su imagen y sus posibilidades: espero que os guste, podéis opinar el la encuesta de aquí al lado. Pero yo no venía a hablar del blog, ahora; si he conseguido sonsacar un poco de tiempo a mi ajustada agenda de estudiante es porqué vengo a escribir sobre algo grande. Algo en lo que me he metido hace poco y no he podido salir y qué, para más señas, se ha convertido en el objeto de mi "Treball de Recerca"; os estoy hablando de la animación, concretamente, la animación tradicional. Sí, aquello que la gente llama "dibujos animados", ese arte cinematográfico capaz de resolver el milagro de dar movimiento al arte pictórico para ofrecernos un espectáculo visual en el que se nos cuentan las mejores historias. A eso me refiero. ¿Y por qué ese repentino interés por esta disciplina? ...¿repentino? Para nada: mi actual afición por este tipo de animación (y en general todos los tipos) se remite a años de educación visual viendo "dibus", que, juntándolo con mi gusto por el dibujo, han desembocado en un interés creciente que empezó hará unos dos años y que ahora querría ser mi futuro. Así que por fin, inaugurando la categoría de animación y el aspecto del blog, hago pública mi creceinte afición por la animación tradicional, que es como la tenéis que llamar si queréis quedar bien. NOTA: Este es el pricipio de una era en la que, si el tiempo me lo permite, caerán muchas críticas de películas animadas (y quizás alguna que no lo es)...¡estad atentos!

un incidente "espontáneo"

2009-03-02T16:57:00.007+01:00

La mayoría ya sabreis que el pasado domingo, 22 de Febrero de 2009, me ingresaron en el Hospital del Mar de Barcelona con el pretexto de que sufría un "Neumotórax espontáneo derecho". Pues tenían razón.

Todo empezó el viernes 20, día de Carnaval para más señas, cuando, a eso de las 15.00 horas empecé a notar un dolor intenso y molesto en el pecho. Como tenía que asistir a mis actividades habituales de voluntariado, y precisamente ese día (Carnaval) iba cutremente disfrazado de pirata, aguanté como un jabato el dolor durante toda la tarde. Ya sobre las 21.00 horas el dolor se hizo prácticamente insoportable, así que me tomé un gelocatil y me fui a dormir (o, como dice mi madre, a la costa a por pepinos). El sábado aguanté sin molestias durante todo el día, ya que me había tomado otro gelocatil por la mañana, pero esa misma noche el dolor volvió a mi torturado pecho. Decididos a erradicar el problema, mis padres me llevaron a urgencias en el susodicho Hospital del Mar al día siguiente, a eso de las 10 de la mañana. Radiografía y diagnóstico de un (según mi madre) médico residente: neumotórax.

"No te preocupes, como mucho te pondrán un tubito para extraer el aire acomulado" me dijo. Eran ya las 12 de la mañana y me dejarona a cargo de cirujía. Allí una médico muy simpática me dijo que en un momento me operarían, que no me preocupara. Pasé las horas en un box de urgencias, ya con la túnica esa de los hospitales puesta, hasta que, a las 8 de la noche me dijeron que no había quirófanos disponibles y me tendrían que operar en una sala de curas (que no de sacerdotes). La intervención fue rápida e indolora: me "enchufaron" un tubo desde el pulmón hasta una maquinita que iba succionando el aire. Tras eso me volvieron a llevar a urgencias (porqué no había camas en planta), donde estuve desvelado hasta las 2 de la mañana, cuando, por fín, me subieron a una cómoda cama en pediatría. Allí tampoco pasé muy buena noche, mi recién estrenado tubo me estuvo haciendo la puñeta, pero almenos aquello estaba en calma (sin contar los llantos de los bebés, claro. Pero, ¿que es el inocente berrido de una criaturita comparado con los quejidos de un drogadicto perturbado y 4 seguratas haciendo ver que aquello era una discoteca en el mismo box donde yo estaba en urgencias?).

Al día siguiente, lunes 23, empezó la rutina que me acompañaría durante mis 6 días de estancia hospitalaria: calmantes, gelocatil de 1 g i gelofeno (ibuprofeno) de 600 mg cada 6 i 8 horas respectivamente. Desayuno a las 8.00, comida a las 13.00, merienda a las 17.00, cena a las 19.00 y resopón a las 22.00. Si quería ir al lababo tenía que desconectar el tubo transparente y después volverlo a conectar. Si quería ver la tele tenía que pagar (1 € cada 70 min.). Si quería jugar a la Wii me tenía que joder. Y así fui haciendo; los médicos me dijeron que seguramente me tendría que quedar hasta el lunes siguiente ya que el poro del pulmón no cerraba, pero el viernes, para sorpresa de todos, el poro había cerrado (o eso espero). Así que me quitaron el tubo en un abrir y cerrar de ojos y me enviaron a casa, tras 4 horas para gestionar el alta, eso sí.

¿Y ya que me queda decir? Que nunca había estado ingresado en un hospital y que para mi ha sido una experiencia nueva, un poco jodida pero muy enriquecedora. Y no me quejo: me han tratado muy bien, y la verdad se está muy bien sin hacer nada, aunque a veces duela; pero eso sí: espero no volver a pasar muy a menudo por allí, almenos para quedarme.

ZPU, mi nuevo gran rapero

2009-01-24T14:25:00.008+01:00

Juan Prieto Sánchez, más conocido por su nombre artístico (ZPU), es un MC barcelonés que empezó su carrera en solitario en 2006, tras la desaparición de su grupo musical, Magnatiz. Fue ese año cuando sacó su primer disco (repito, en solitario): El Hombre de Oro. En 2008 ha publicado su segundo LP: Contradicziones (no está mal escrito, es así).

Hace poco que he empezado a escuchar sus temas, y, aunque al principio me pareció un poco agresivo, me he dado cuenta de que eso es lo de menos: sus líricas son impresionantemente sinceras, dice verdades como templos, y además lo hace con estilo.

Aunque, para mi gusto, no supera a Nach, tengo que reconocer que ZPU es ya uno de mis MCs favoritos; por eso he decidido dejaros aquí uno de sus temas, uno que me gusta especialmente, se llama "Tranqui", espero que os guste.

Blackle, otra forma de salvar el mundo

2009-01-03T15:13:00.006+01:00

Con el tema del cambio climático y, en general, la desastrosa ecología que sufre nuestro planeta, surgen nuevas formas de ahorrar energía y aportar nuestro granito de arena a retrasar el deterioro de La Tierra. La última que descubrí hace algun tiempo es Blackle, una buscador de internet que utiliza el motor de búsqueda de Google; con la diferencia de que en Blackle todo es negro. ¿Y que mas da que sea negro? Pues resulta que, segun las declaraciones de Roberson en 2002, muchas pantallas gastan más energía al mostrar una imagen blanca (o clara), que al mostrar una imagen negra (o oscura). Siguiendo este principio, una empresa llamada Heap Media creó Blackle, el buscador que ahorra energía. Aparte de Blackle, Heap Media también ha desarrollado otras aplicaciones interesantes; podeis informaros sobre ellas haciendo clic aquí. Y si quereis más información sobre Blackle, no dudeis, clicar aquí. Así que ya no teneis excusa: ¡colocad Blackle.com como vuestro buscador predeterminado y podreis salvar el mundo cada día!

Un poco de música

2009-01-02T23:50:00.008+01:00

Para empezar bien el año, he añadido al blog un reproductor de música. Siempre me había hecho ilusión poder poner música en mi sitio web, y, ahora, por fín, lo he conseguido. Es un reproductor pequeño y simple, pero de bonito diseño (en mi opinión) que, por desgracia, no se inicia automáticamente al entrar en el blog y solo permite cargar un tema. Sin embargo, es perfecto para la función por la cual fue instalado: no preptende mostrar la mejor canción que hayas escuchado, sinó reproducir una música suave y llevadera que sirva de acompañamiento para tu visita al blog; para que la puedas escuchar mientras lees una entrada. Así que ahí queda, "CS music" (Charly Space music), para amenizar las visitas a este pequeño blog.

Genoom, una forma de unir a los tuyos

2009-01-02T19:17:00.008+01:00

Los que son de la familia ya sabrán que desde hace algunas semanas estrené un árbol genealógico on-line con objetivo de recopilar y conservar la información de nuestros antepasados, que, con el paso del tiempo, se va borrando. Pues bien, este humilde principio se ha convertido ahora en un enorme árbol familiar en el que se han añadido muchas personas añadiendo su foto o incluso información sobre su vida (fecha de nacimiento, lugar de vivienda...). Y todo esto gracias a Genoom, una web en la que, gratuitamente, puedes crear tu propio árbol familiar on-line con muchas características interesantes, como la posibilidad de colocar tu lugar de vivienda en un mapa, subir fotos, videos y archivos o incluso acceder a un foro familiar.

¡Feliz Navidad a todos!

2008-12-24T18:16:00.003+01:00

Esta es solo una pequeña felicitación navideña para todos aquellos que leáis mi blog, o, almenos, esta entrada.

Espero que lo paseis bien y que recibais a un 2009 que os traiga muuuuchas cosas buenas; yo por mi parte he añadido una cabecera más indicada en estas fechas para decorar un poco el sitio; un sitio que, desde su inicio en Abril de este mismo año, nos ha mostrado 27 entradas hechas con el máximo cariño y esmero, espero que en el año que entra nos de algunas más, y mejores (veré lo que puedo hacer).

Y ya de paso, para despedir el año (porqué no creo que el día 31 me ponga a escribir), solo decir que el 2008 ha sido, para mi, un regalo; un regalo que me ha traido a mi primera sobrina, a mi amigo de Portugal, a mi graduado escolar, y a tantas otras cosas en las que ahora no caigo. Por eso quiero decirle adiós con alegría y recibir con los brazos abiertos al benjamín de la casa: el 2009.

¡¡Feliz Navidad!!

la autodestrucción de Wii

2008-12-15T21:44:00.006+01:00

Actualmente, Wii es la consola de sobremesa más vendida del mercado. Quizás tendría que sentirme orgulloso, como Nintendero que soy, pero, curiosamente, este hecho no me eleva mucho la moral. No, no me elva la moral que hoy en día el 70% (por decir algo) de los juegos que estrena la consola sean los denominados "juegos sociales"; un género que ahora se ha puesto muy de moda y que Nintendo está explotando a mas no poder, poniendo la bonita etiqueta de "Touch! generations" en las cajas de sus títulos. Pero remontémonos al principio, aquel 9 de Diciembre de 2006, cuando las colas en las tiendas de videojuegos iban cargaditas de gente ansiosa por tener su Wii (no, yo no estaba en esas colas). La nueva consola de Nintendo ofrecía una experiencia de juego única, con su sensor de movimiento y su fantástico Wii Sports, las existencias estaban agotadas en todo el país; pero...¿que pasó dos meses después? Una avalancha de Wiis avarrotaron los mercados de segunda mano, porqué la gente se pensaba que la "blanquita" de Nintendo era como los tetris, que sólo disponen de un juego por consola, y, claro, a esas alturas, ya se habían cansado de jugar a tenis en su salón. Pero Nintendo persistió: Big Brain Academy, Wii Fit, Wii Play, el futuro Wii Sports Resort...pero la cosa no se queda ahí, muchas empresas aportaron su granito de arena a engordar ese creciente catálogo que gritaba: "¡compren la Wii, señores, auque mañana la vendan en e-bay!"; Sports Island, Family Sports, Family Sky, y un largo etc. Pero claro, como la mayor de Nintendo se sentía sola, empezó a compartir su estilo de juegos con su hermana pequeña, Nintendo DS, que, de hecho, fue la que estrenó la saga de los "Touch! generations" con su famoso Brain Training, ¿ante que nos encontramos? Más Brain Training, 42 juegos de siempre, Nintendogs, Cocina conmigo, English Training, Maths Training... y los de las otras empresas: Minz Quiz, la serie "Mi experto en...", la serie "Imagina ser...", etc. En mi opinión, estos juegos son una forma barata de vender mucho a un público normalmente ajeno a los videojuegos; ¿Qué hay de los juegos de la vieja escuela? Juegos con historia, juegos elaborados, creativos...en resumen, juegos que dejan huella. ¿ Qué hay de ellos? No, no me he olvidado de las obras maestras de Wii como Zelda: Twilight Princess (¡medalla de plata en mi ránking de Zeldas!), Super Mario Galaxy o el magnánimo Super Smash Bros. Brawl, pero estos que he nombrado sólo son 3, de...¿cuántos? En este año que entra, el 2009, la empresa nipona ha prometido estrenar un juego de cada una de sus habituales sagas, ¿remediará eso la escasez de títulos de calidad que actualmente sufre la consola? Sinceramente, espero que sí.

La leyenda más valiosa

2008-12-08T18:30:00.002+01:00

Por fin me he decidido ha comenzar esa serie de artículos dedicados a los videojuegos que dejan huella, y, como no, la iniciaré con una de las sagas más prestigiosas de los videojuegos, mi preferida, sin duda, la que posee el mejor videojuego de la historia (según Game Rankings), el primero que utilizó guionista para la trama del juego, y el primero que permitía guardar la partida: The Legend of Zelda. The Legend of Zelda (más conocido como Zelda a secas) es una franquicia de 13 videojuegos (sin contar remakes) de la mano de Nintendo que se estrenó en 1986 y aún hoy continúa sacando títulos. Protagonizados por un joven héroe llamado Link, los juegos de Zelda se caracterizan por ser una inteligente mezcla entre aventura y RPG (Rol Playing Game) en la que el protagonista tiene que ir superando niveles (llamados mazmorras) que se intercalan con la trama del juego, en algunos casos muy elaborada. A partir de ahora iré analizando algunas de las mejores entregas (o todas, si el tiempo me lo permite) de esta mítica saga, siguiendo mi orden de preferencia (del mejor al peor), que muestro a continuación:

the Wind Waker (2002, 2003 - Gamecube)
Twilight Princess (2006 - Gamecube, Wii)
Ocarina of Time (1998 - Nintendo 64)
Majora's Mask (2000 - Nintendo 64)
the Minish Cap (2004 - Game Boy Advance)
Phantom Hourglass (2007 - Nintendo DS)
Four Swords adventures (2004 - Gamecube)
A link to the Past (1991, 1992 - Super Nintendo)
Link's Awakening (1992 - Game Boy)
The legend of Zelda (1986 - NES)
Oracle of Seasons (2001 - Game Boy Color)
Oracle of Ages (2001 - Game Boy Color)
The Adventure of Link (1989 - NES)

¡170 visitas en 3 meses!

2008-11-05T21:56:00.004+01:00

La verdad es que cuando instalé el contador de visitas no me esperaba que subiera tan rápido... ¡vaya sorpresa!

Aprovecho la ocasión para agradecer a todos esos visitantes clandestinos su participación en este sitio, aunque también les recuerdo que pueden dejar su marca comentando alguna de las entradas; sí, lo se , hay algunos que cumplen como buenos cristianos, a esos un agradecimiento especial: gracias gente!!

Bueno, espero que el contador siga subiendo tanto (o más) como ahora, todo depende de vosotros, ¡así que ya sabéis! Yo por mi parte intentaré ir mejorando y actualizando el blog en lo que me sea posible.

Un saludo!!!

P.D: Por cierto, si alguien tiene alguna queja, error, o alguna cosa que no le gusta o yo podría mejorar, que no se corte, estoy abierto a todo (bueno, a todo, todo no).

Hotel Dusk: la novela hecha videojuego

2008-10-24T17:48:00.008+02:00

Hoy me he pasado un videojuego de Nintendo DS llamado "Hotel Dusk: room 215".

Me honra decir que forma parte de las aventuras gráficas de la portátil de Nintendo, que es una de las pocas (por no decir la única) consolas que cultiva algunos juegos del género; un género que parece que murió en los ordenadores de antaño, porqué hoy en día apenas se hacen aventuras gráficas... por suerte, y como he dicho antes, en DS se ha recuperado este estilo de videojuegos con algunos títulos (como Another code, Phoenix Wright, o el mismo Hotel Dusk) dignos de mencionar.

Pero hablemos del juego en sí: ¿Qué y cómo es Hotel Dusk: room 215? Muchos ya lo han calificado como "la novela negra de DS", y, ciertamente, tiene mucho de este tipo de novelas. Nos situamos en Nueva York, en Diciembre de 1976, un policía llamado Kyle Hide se ve obligado a disparar a un compañero...¿por qué? 3 años más tarde, Kyle, ya retirado del cuerpo de policía, trabaja como investigador para un tipo llamado Ed, el cual le encarga ir a un sitio llamado "Hotel Dusk". Allí investigará y descubrirá muchas cosas inesperadas. El título tiene un buen sistema de juego que explota las capacidades de DS (casualmente, en Hotel Dusk la consola se coje verticalmente, como un libro), una ambientación dificilmente superable y una trama intrigante y emocionante que te mantiene en tensión en cuanto entras de lleno en la historia.

En resumen, y sin exagerar, Hotel Dusk se ha convertido para mí en uno de los mejores juegos de la portátil de doble pantalla, compitiendo incluso con Zelda: Phantom Hourglass... bueno, creo que me he pasado.

¿Un futuro próspero?

2008-10-17T19:58:00.004+02:00

No me hace ninguna gracia estrenar la categoría de "Actualidad" con este artículo, pero me veo en la necesidad de hacerlo.

¿Alguna vez te has parado a pensar de donde viene o a donde va todo lo que compramos? Una mujer llamada Annie Leonard sí lo ha hecho, y he aquí el resultado, es un video un poco largo (dura 20 minutos), pero no tiene desperdicio; merece la pena verlo, no para angustiarse, sinó para concienciarse y, en la medida que podamos, contribuir a la mejora de nuestro mundo.

Señoras y señores, "The story of Stuff", en tres partes:

Las obras maestras de Celso Júnior

2008-10-05T18:34:00.009+02:00

Más o menos una vez a la semana me gusta cambiar el fondo de escritorio, y, esta semana, al cambiarlo, me fijé en que el fondo que puse estaba firmado en el extremo superior derecho, "by celso júnior".

Así que, como ese fondo me gustaba mucho, no tuve más remedio que investigar quién era ese tal Celso Júnior: Google, celso júnior, primer resultado... me encuentro ante una galería de imágenes llenas de gracia, luz y color. Tras descargar todas las imágenes de la galería sólo me quedó deleitarme con su observación.

Celso utiliza un tipo de arte informático muy colorista y un poco abstracto, pero mezcla de una forma genial texturas y formas formando collages impresionantes. Si no me creéis, buscadlo vosotros mismos... está bien, cada cierto tiempo colgaré alguna imágen de Celso, quién sabe, quizás se convierta en la nueva cabecera del blog.

Aquí va la primera imágen:

videojuegos que dejan huella

2008-09-14T16:16:00.004+02:00

Todo el mundo que haya jugado más o menos regularmente a videojuegos sabrá que hay momentos ante la pantalla que nunca se olvidan; experiencias que, de laguna manera, dejan huella. Hoy quiero hablar de los videojuegos que a mi me han dejado huella, títulos que poco a poco os iré presentando y que espero que os gusten tanto como a mí. Como era de esperar, el 90% de mi lista de juegos son "made in Nintendo", pero también me gustaría incluir algunas joyas ajenas a la gran N. Para terminar mencionaré algunos de los títulos que tengo en mente para exponer, aunque es posible que haya algunos cambios a la hora de la verdad... Por supuesto, obras maestras como "the legend of Zelda", también la sagas de Mario, Kirby, Pikmin, Super Smash Bros., Burnout, Kingdom Hearts, Sonic... y puede que caiga alguno más.

Tras el verano... algunas novedades

2008-09-09T11:22:00.003+02:00

A una semana de empezar el Bachillerato, he añadido un par de novedades al blog para así empezar el curso con buen pie. La primera salta a la vista: nueva cabecera, un poco mas currada que cambia las aburridas y engorrosas letras blancas de "Charly Space"por un negro y verde mucho más vistoso y, en mi opinión, bonito. La otra novedad es la inclusión de un contador de visitas en el margen derecho, bajo la presentación de "Mis cuadros". Hay que añadir que el contador lo instalé hace un mes aproximadamente, y que, por lo tanto, cuenta las visitas desde entonces, no desde que creé el blog (en Abril). Espero que estas novedades os hayan gustado y hagan de este humilde blog un lugar mejor... ya iré colgando nuevas entradas, ¡espero veros por aquí a menudo!

nuevas obras para mi colección

2008-08-10T18:44:00.010+02:00

Aquí están los frutos artísticos del verano; un dibujo y un cuadro, que ya han sido añadidos a sus respectivas colecciones (en el margen derecho, en "mis dibujos" y "mis cuadros"). Bueno, como una imagen vale más que mil palabras, señoras y señores, Mr. dibujo y Mr. cuadro:

La evolución del vehículo

Este lo hice una calurosa tarde de verano que me dió la vena... que bien me lo pasé.

Bodegón de vino tinto

Este cuadro es un acrílico sobre tela que empecé en Junio sin muchas lalala. Lo dejé un tiempo estancado hasta que lo retomé en Agosto, y... este es el resultado. Esto es todo por hoy, ya iré añadiendo garabatos y cosas que haga, ¡hasta pornto!

Super Smash Bros. Brawl

2008-07-23T17:03:00.003+02:00

Otro de los regalos de mi cumpleaños fue el videojuego para Wii "Super Smash Bros. Brawl". A pesar de tener un nombre tan raro, actualmente es una de las joyas del catálogo de la consola.

Super Smash Bros. Brawl (a partir de ahora SSBB) es un juego de lucha muy particular en el que se enfrentan hasta 64 personajes de diferentes sagas de Nintendo, y algunos de otras casas. Lo que hace tan especial el título es su particular sistema de combate, sus extensos modos de juego, extras, trofeos, colecciones y de más. Por eso no es en vano que SSBB sea el primer juego de Wii grabado en dvd de doble capa, realmente el juego es completo a mas no poder. Pero...¿en que consiste SSBB? El objetivo es sacar al oponente de los límites del escenario; para eso devemos golpearle y así subir su porcentaje de daño. Contra más alto esté el porcentaje de daño más lejos será lanzado el enemigo y más fácil será que salga de la pantalla. Este es el sistema básico de lucha en SSBB, pero a eso hay que añadirle un puñado de objetos que animan un poco la fiesta y algunos escenarios alocados.

Quino

2008-07-23T16:45:00.005+02:00

Entre los regalos de mi cumpleaños se encuentra un libro llamado "¡A mi no me grite!", dibujado y escrito por uno de mis ídolos de la ilustración cómica: Quino. Conocido mundialmente por su personaje "Mafalda", Quino es, en mi opinión, el mejor dibujante de tiras cómicas que hay. Su perspicacia, su gracia, su espíritu reibindicativo y sus dotes artísticas hacen de su obra un manjar exquisito. Por ello he decidido reservarle un rinconcito en mi blog a modo de presentación de imágenes en el margen derecho, en el que se podrán ver algunas de sus muchas ilustraciones.

Benasque

2008-07-18T13:28:00.006+02:00

Tras el nacimiento de Lluna y con pena en el corazón, el día 7 de Julio partí desde Barcelona dispuesto a pasar 10 días en el valle de Benasque (Huesca) junto a compañeros de clase en unos campamentos que, ahora lo puedo decir, fueron una gran experiencia.

Es cierto que hubo momentos en los que se me hizo un poco largo, y más con unos recién estrenados regalos esperándome y una sobrina por ver, pero la verdad es que a merecido la pena: nunca había vivido la montaña tan de cerca, o, mas bien dicho, tan alto. Pues sí, llegué a hacer la cima del Salvaguardia, un pico de 2700 m que, aunque no es el más alto, constituye mi récord personal de ascensión a pié (el camping donde plantamos las tiendas estaba a 1100 m).

Ahora hace 2 días que llegué de estar 10 días en contacto directo con la naturaleza, y, aunque hecho de menos el agua y el aire, tan puros allí arriba, también aprecio las comodidades de la vida moderna...como escribir en mi blog.

Mi cumple... adelantado

2008-07-06T13:00:00.004+02:00

Ayer, día 5 de Julio, celebramos en casa mi cumpleaños... sí, ya se que en realidad yo cumplo el día 8, pero resulta que este lunes, día 7, me voy de colonias a Benasque (Huesca) durante 10 días, así que mi cumpleaños lo pasaré allí, por eso decdimos celebrarlo antes de que yo me fuera. En fin, la celebración fué de lo mejorcito: unos risottos de comida (preparados por mi hermano David), un gazpacho de mi abuela Josefina, y de postre unos pasteles (sí, 3 pasteles) hechos por mi querida madre. Para comer vinieron Maruja (mi tía), mi otra abuela (Mª Jesús), Santi, Raquel y Lluna (que, como os podréis imaginar, fue la atención constante). Más tarde vinieron Jose, Margarita y Mª Carmen por un lado y Iván y Cristina por otro. Y, claro, hubo regalos, ¡¡y que regalos!!, la verdad es que no me esperaba tantas cosas buenas...Para empezar, mis padres me regalaron el juego para Wii "Super Smash Bros. Brawl", mi hermano David no se rebajó y me regaló un mando para Wii (Ya tengo 2, multijugador...allá voy), por parte de la familia (porque ya son una familia) de Raquel-Santi-Lluna hubo 2 regalazos: el libro de Quino "¡A mi no me grite!" y el disco de Nach "Un día en Suburbia"; y para terminar, el que de verdad no me esperaba, el plato fuerte... ¡¡un bautizo de buceo en Tossa de Mar!!, este de parte de mi abuela Mª Jesús. Aparte de todo esto también hubo dinero por parte de 3 personas que aprecio mucho. Para terminar, quiero dar las gracias a todos lo que me han regalado algo, y también a todos los que asistieron a la celebración: ¡¡Muchas gracias a todos!!

¡¡¡Soy Tío!!!

2008-07-02T15:47:00.009+02:00

Como ya sabréis, el día 1 de Julio de este, nuestro año 2008, nació mi primera sobrina: Lluna. Es una niña preciosa (amor de tío), y en prinicipio bastante reboltosa porqué en la barriga no se estaba quieta, y en el parto, que habían dicho que tardaría almenos un par de horas, tardó una hora y cuarto (aprox.) en salir...y salió con 3 kg y 85 gr, y 48 cm; los médicos dicen que está muy sana. yo con mi sobrina

Sonic the hedgehog

2008-06-25T18:47:00.001+02:00

Normalment no escriuria un article de videojocs dedicat a Sega, pero aquesta es la resposta a una petició d'en Llag; també per això està escrit en Català. Encara que la majoria d'articles a aquesta secció estaran dedicats a Nintendo ( ho sento, un fan es un fan), em permeto el luxe de cedir aquest racó a Sega. Quan jo (i molta gent) parlo de Sega, parlo d'un personatge mític dels videojocs: Sonic. Sonic the hedgehog es un eriçó blau de 15 anys, 1 m d'altura i 35 Kg de massa que te la capacitat de córrer a la velocitat del so (sonica). Va néixer al 1991 per contrarestar l'èxit de Mario (la mascota de Nintendo) i fer que Sega guanyés mercat. Tot i que no va conseguir el seu propòsit, es va fer un lloc al món dels videojocs convertint-se en la mascota de la companyía. En tota la seva carrera (mai millor dit) ha venut 44 milions de videojocs, i encara avui continua estrenant nous títols, com el seu próxim joc per a consoles de nova generació "Sonic Unleashed". Us deixo els links d'aquests videos...impresionants: http://www.gametrailers.com/player/32170.html http://es.youtube.com/watch?v=LllVc6JIMlw

4 años y una etapa

2008-06-22T15:17:00.001+02:00

La ESO no solo significó un cambio de etapa para mí, también significó un cambio de colegio, y, a su vez, un cambio de mentalidad, de sistema, de amigos... Y el primer día de colegio, perdido como muchos de los nuevos, pensé "esto va a ser duro", y lo ha sido, pero lo he conseguido. Y como todo llega a su fin, tarde o temprano tenía que llegar el momento en que la Educación Secundaria Obligatoria se terminara en mi vida, y llegó, y fué entonces cuando miré hacia atrás y pensé "¿ya han pasado 4 años?", lo cierto es que, aunque las tardes ante el libro se me hacían eternas, estos años han pasado tremendamente rápido; dicen que a medida que te haces mayor el tiempo pasa más velozmente, ¿no? Así que aquí estoy, escribiendo esto a la víspera de la berbena de San Juan, pensando que ya han pasado muchas cosas, pero todavía tienen que llegar muchísimas más. Y como a mí siempre me gusta recordar los buenos momentos (y eso que tengo 15 años, cunado sea un viejo...), no podía pasar sin colgar una imagen de mi orla, ¡que ilusión!

¿Que os gusta más?

2008-06-18T20:09:00.001+02:00

Yo creo que esta ya es la entrada que cierra el dichoso tema de las categorías, o géneros, o como queráis. La cuestión es que me gustaría saber cual de las categorías os gusta más: cine, videojuegos, mi mundo y yo... Así podría extenderme más en alguno de ellas, la que vosotros elijáis. He preparado una encuesta en el margen derecho, a que esperais, ¡votad, insensatos, votad!

Noticias breves

2008-06-14T12:21:00.000+02:00

Hay tantas cosas que contar y tan poco tiempo... así que aprovechando los nuevos colores voy a contaros las buenas nuevas de algunos de las categorías de mi blog. Charly Space: He actualizado la barra derecha con un vídeo de Super Mario Galaxy (jugado por mi) y un nuevo servicio de blogger que permite seguir otros blogs (el de Lluis incluido). Mi mundo y yo: Ayer por la tarde acudí con mi familia a la celebración de la entrega de la orla de la ESO, fue muy bonita, y después salí a cenar con mis amigos... se ha acabado la ESO!! Artes plásticas: Nuevos cuadros en la presentación de la barra derecha; he incuido algunos más antiguos y otros más nuevos. Música: Ya he descubierto al completo el nuevo disco de Nach "Un día en Suburbia", me ha encantado el último rap llamado "Manifiesto". Por cierto, cambio de color por quejas generales, ¿que tal se ve este? Videojuegos: Lo tengo desde navidad pero lo acabo de descubrir: Endless Ocean; bucear nunca habia sido tan real ni apasionante en un videojuego, una pequeña obra maestra. Y hasta aquí pescao vendido, no se olviden de reír y etcétera, etcétera para todos!!

A partir de ahora

2008-06-04T18:29:00.000+02:00

Tras 2 semanas y pico de intenso estudio hoy, miércoles 4 de Junio, vuelvo a la carga con muchas ideas, muchos proyectos y mucha ilusión (como se emociona el chiquillo). Durante mi ausencia he pensado poner un poquito de orden, así que he ideado un sistema de colores que permitirá al lector reconocer el "género" al que pertenece cada uno de los artículos. Hay 7 géneros en total, cada uno escrito en su color correspondiente:

Charly Space: Sólo trataré temas relacionados con el blog (entradas, cursillo de comentarios, este mismo artículo...)
Mi mundo y yo: Todo lo relacionado conmigo, mi familia, mis amigos...el mundo que me rodea.
Actualidad: No creo que hable mucho de política, pero si hay algun suceso interesante (para mi, claro), alguna curiosidad o un nuevo descubrimiento, por aquí os enterareis.
Artes plásticas: Dibujo, pintura, diseño... tanto mío como de pintores famosos o dignos de elogio.
Música: Opiniones sobre autores, recomendaciones, análisis... incluso curiosidades o un poco de historia musical.
Cine: Sobre todo de animación, mi preferido, pero podréis encontrarde todo: próximos estrenos, críticas de películas, curiosidades (aquí también)...
Videojuegos: Por supuesto, no podían faltar. Trataré desde novedades hasta clásicos, analizandolo y criticandolo todo.

Bueno, pues aquí están; espero que no haya mucha confusión con tanto colorío, aunque siempre podéis consultar este artículo para ver a que género pertenece la entrada...pero si la leeis seguro que lo averiguais solitos. Por cierto, si algun color no se acaba de ver con claridad, me dais un toque, ok? Un servidor, Charly.

Cursillo intensivo: ¿Cómo colgar un comentario?

2008-05-07T19:42:00.000+02:00

Al principio me dijeron que una o dos personas no sabían colgar comentarios en el blog, así que me molesté en hacer una aclaración al final de cada entrada explicando escuetamente el proceso.

Pero después me volvió a llegar la noticia de más gente que no había conseguido dejar su comentario, así que me dije "Carlos, hay que hacer algo", y me dispuse a crear esta pequeña gran ayuda:

CURSILLO INTENSIVO PARA LA CREACIÓN DE COMENTARIOS EN CHARLY SPACE

Antes de nada, decir que cada entrada es independiente y tiene sus propios comentarios; si quieres comentar algo que no está relacionado con el tema del artículo puedes hacerlo, siempre y cuando tu comentario no vaya dirigido a otro artículo, claro.

Paso 1: Una vez hayas leído el artículo dirígete a su final;no al final del blog, al final de la entrada, que se encuentra justo antes del título de la siguiente.

(pulsa sobre la imagen para aumentarla)

Paso 2: ¿Ya lo has encontrado? Perfecto. Ahora haz un click izquierdo sobre el mensaje "X comentrios" (cuando digo X me refiero a qualquier número, ya que el número de comentarios puede variar).

Paso 3: Al hacer ese click se nos abre una página en la que podremos leer los comentarios ya publicados a la izquierda, y las herramientas para escribir el nuestro a la derecha. En esa misma derecha hay un espacio en blanco en el que podrás escribir tu comentario.

(pulsa sobre la imagen para aumentarla)

Paso 4: Una vez escrito el comentario, deves elegir tu identidad. Si no tienes cuenta en Blogger, Google (sirve Gmail), o otro OpenID selecciona la opción "Nombre/URL" y pon tu nombre (en el espacio de URL puedes poner tu web o blog, pero es opcional, como bien indica); si no quieres que se sepa tu identidad selecciona "anónimo". Haz click en publicar comentario y tu mensaje me llegará; cuando lo lea y lo aprueve, tu comentario se publicará y lo podrás ver bajo los otros en la columna izquierda de la página de comentarios.

(pulsa sobre la imagen para aumentarla)

¡Ya está! No era tan difícil, eh?

De todas maneras, si tienes alguna duda puedes enviarme un e-mail a carloshernan_92@hotmail.com

Un viaje inolvidable

2008-05-06T14:31:00.002+02:00

Antes de nada, agradecer a inski (mi prima) su comentario en la anterior entrada "My family & me", el cual a inspirado este artículo. Y es que mi hermano David no aparecía en aquellas fotos porqué cuando las hicimos él no estaba; desde el 28 de Marzo de 2007 hasta el 28 de Marzo de 2008, el primogénito de la familia nos abandonó para emprender un viaje... inolvidable. Durante ese viaje hizo un itinerario que le llevó a descubrir Sud-América. Aprovecho para colgar algunas de las mejores fotos de su experiencia, también aprovecho para decir que podéis ver muchas más fotos del viaje en un blog que él ha hecho expresamente para la ocasión: suramericando.com NOTA: Para añadir un comentario a este artículo sólo tienes que dirigirte hasta su final (donde pone "Publicado por Charly en (tal hora) (tantos) comentarios") y hacer click en "(tantos) comentarios". Allí podrás ver los comentarios publicados a la izquierda y una introducción a la derecha, leela y justo debajo podrás escrivir tu comentario. Aquí están las fotos:

My family & me

2008-05-03T13:11:00.001+02:00

No es que tuviera demasiadas ganas de hacer esto, pero en esta vida no todo son "flors i violes", así que por petición popular, por la insistencia constante de mis fans y más fieles seguidores, he decidido crear esta entrada, la cual va destinada a ser el cobijo de las fotos que se muestran a continuación. Fotos de mi y de mi familia; no no es que sean malas, es que somos así de feos (lo siento, no lo he podido evitar)... Bueno, sin más preambulos, aquí están, señoras y señores, las fotooooooooos!! NOTA: Para añadir un comentario a este artículo sólo tienes que dirigirte hasta su final (donde pone "Publicado por Charly en (tal hora) (tantos) comentarios") y hacer click en "(tantos) comentarios". Allí podrás ver los comentarios publicados a la izquierda y una introducción a la derecha, leela y justo debajo podrás escrivir tu comentario.

Nach

2008-04-24T19:25:00.001+02:00

Otra de las cosas que me gustan en esta vida es la música. Bueno, a todo el mundo le gusta la música, pero cada uno tiene su estilo. ¿Que cual es mi estilo? A mi me gustan casi todos los tipos de música; pero si tengo que elegir uno, si tengo que destacar algun estilo que me guste en especial (que me encante, vamos), elegiria el rap. Pero no cualquier tipo de rap, porqué no me gustan todos los MC's, sólo algunos, y entre estos está mi favorito, mi predilecto, Nach. Ignacio José Fornés Olmo, apodado Nach, es uno de los raperos más veteranos de España, ya que empezó su carrera en el '95 y aún sigue dando baza a la espera de su nuevo disco (Un día en Suburbia) que saldrá en Mayo. A mi me gusta porqué tiene un estilo muy propio, basado en la denuncia social, aunque tiene canciones de todo tipo (siempre dentro del rap, claro): de ego, de historias personales, incluso alguna de amor... pero lo que le hace tan especial en mi opinión es su estilo, su rima...implacable. No puedo colgar canciones aquí, pero haré un listado con algunos de sus raps (los que más me gustan), también calgaré fotos de su discografía. NOTA: Para añadir un comentario a este artículo sólo tienes que dirigirte hasta su final (donde pone "Publicado por Charly en (tal hora) (tantos) comentarios") y hacer click en "(tantos) comentarios". Allí podrás ver los comentarios publicados a la izquierda y una introducción a la derecha, leela y justo debajo podrás escrivir tu comentario.

Nací para dibujar

2008-04-23T15:46:00.001+02:00

Un día, cuando era un niño que aún no llegaba a los 5 años, se me ocurrió coger un lápiz para garabatear en un papel... y des de entonces no he parado de garabatear papeles. Yo creo que eso de dibujar me viene de dentro: lo llevo haciendo des de que tengo uso de conciencia y es mi mayor medio de expresión. Cualquier cosa la entiendo mejor gráficamente, incluso para estudiar, a veces me hago dibujines para acordarme de la lección. Es verdad que ahora también pinto algun cuadro de vez en cuando, pero lo de dibujar es mucho más profundo, porqué yo no dibujo para hacer una gran obra; yo dibujo para desestresarme, para entretenerme, para divertirme, para mejorar, para disfrutar. Exagerando las cosas os puedo decir que el mero hecho de manchar el papel de grafito me encanta. Por eso he decidido colgar mis mejores dibujos; quizás no son muy buenos, de hecho he conocido a dibujantes mucho mejores que yo (y no hablo de famosos), pero estoy satisfecho de haberlos dibujado. En los proximos dias intentaré escanear la máxima cantidad posible de dibujos, también subiré imágenes de mis cuadros. NOTA: Para añadir un comentario a este artículo sólo tienes que dirigirte hasta su final (donde pone "Publicado por Charly en (tal hora) (tantos) comentarios") y hacer click en "(tantos) comentarios". Allí podrás ver los comentarios publicados a la izquierda y una introducción a la derecha, leela y justo debajo podrás escrivir tu comentario.

Mi hobbie principal: los videojuegos

2008-04-21T19:26:00.001+02:00

Si hay algo en la vida que me gusta de verdad, algo que me apasiona en casi todos los sentidos, ese algo son los videojuegos. Y cuando digo videojuegos me refiero a videojuegos de Nintendo. Sí, señoras y señores, soy un nintendero hecho y derecho...y os contaré porqué: básicamente por la misma razón por la cual Nintendo es la única empresa de videojuegos que tiene fans, y cuando digo fans me refiero a multitud de personas que acudirian a un concierto si Nintendo fuera un cantante o le pedirian un autógrafo si Nintendo fuera un famoso, y más si es un cantante famoso...pero dejémonos de símiles. La razón de mi afán por la empresa se basa, lógicamente, en sus videojuegos, sobretodo uno, llamado "The legend of Zelda". Este es seguramente uno de los mejores ejemplos de la famosa y siempre tomada por excusa "mágia de Nintendo", una magia que no se puede entender desde fuera, se tiene que saborear, se tiene que jugar. Otra razón por la cual me encuentro escribiendo esto es el éxito de la emresa nipona por videojuegos como "Super Mario Bros.", el más vendido de la historia, "Super Mario 64", o "The legend of Zelda: Ocarina of Time", uno de los mejores videojuegos de la historia, según expertos. Podría pasarme horas divagando sobre este tema, pero no quiero parecer pesado, así que concluyo el artículo animando a la gente a experimentar esa "magia" antes dicha, a dejar esas tonterías de "qué infantil" atras, en definitiva, a descubrir Nintendo. NOTA: Para añadir un comentario a este artículo sólo tienes que dirigirte hasta su final (donde pone "Publicado por Charly en (tal hora) (tantos) comentarios") y hacer click en "(tantos) comentarios". Allí podrás ver los comentarios publicados a la izquierda y una introducción a la derecha, leela y justo debajo podrás escrivir tu comentario.

¡Bienvenidos!

2008-04-20T19:55:00.000+02:00

Acabais de entrar en "Charly Space", mi blog personal.

Aquí podreis encontrar cualquier cosa relacionada conmigo: fotos que me gustan, mis mejores dibujos, videos editados por mi...y sobretodo artículos, como este; artículos relacionados con mis hobbies, temas de actualidad o cualquier cosa que se me ocurra. Acabo de empezar y todavía no hay nada por ver, pero poco a poco iré colgando cosas, así que no dudéis en pasaros a hechar un vistazo! Un saludo, Charly. NOTA: Para añadir un comentario a este artículo sólo tienes que dirigirte hasta su final (donde pone "Publicado por Charly en (tal hora) (tantos) comentarios") y hacer click en "(tantos) comentarios". Allí podrás ver los comentarios publicados a la izquierda y una introducción a la derecha, leela y justo debajo podrás escrivir tu comentario.